L’inspecteur de la création Jean de Loisy est le commissaire de deux expositions blockbuster et leur monumental catalogue : « Les traces du sacré », en 2008 à Beaubourg. Un procès est intenté en 1989 par quatre artistes, contre la NEA, accusée de censure. Le Christ n’a-t-il pas lui-même transgressé et blasphémé, et pour cela été maltraité et humilié ? En France le terrain est infiniment favorable à la sacralisation de l’art. Yves Trudeau et l’art sacré de l’église moderne Saint-Gaëtan. Les transgressions les plus efficaces, source de visibilité et d’énergie, sont celles qui mêlent le grand art, le sacré, le sexe et la mort. I, 1977, 208 p., 226 ill. dont 11 en coul. La beauté rend le mal inopérant. Fustel de Coulanges. En effet une société multi-culturaliste où coexistent religions, peuples et cultures ne peut supporter que soit insultée une opinion ou religion particulière, sans mettre en danger la cohésion de l’ensemble. Si l’icône … Pour les uns c’est la mort irrémédiable, seule expérience de l’absolu que puisse faire un homme post-moderne marqué par un relativisme radical, pour les autres c’est une expérience du silence et de l’ascèse. En 1997, on put constater en France qu’un transfert du sacré avait eu lieu. De décennie en décennie, il a revêtu d’un manteau sacré les nouvelles pratiques du mercantilisme mondialisé. Au plus fort de la crise, le Congrès avait eu la sagesse de ne pas voter une loi de censure, laissant aux tribunaux, comme le recommande la Cour Suprême, le soin de régler les procès cas par cas. Pourtant, par principe la NEA ne subventionne pas l’Art contemporain, jugé élitiste et réservé aux riches spéculateurs qui se chargent de son mécénat. Une autre stratégie consiste à humilier le lieu prestigieux afin d’apparaître le plus fort. Une œuvre d’AC réussie ouvre une crise, crée un chaos et se juge par l’impact médiatique. Les fonctionnaires avaient un calcul, mais aussi les évêques. À chaque fois les diaboliques profanateurs de la profanation sont désignés. Le vide et le néant fascinent aussi. Il fait appel à la sidération, la fascination, provoqué par la monstration de l’excès en tout : sexe, déréliction, violence. Concilier ces différents principes n’est pas aisé. Se soumettre au pragmatisme des tribunaux vaut mieux que subir des lois de censure. Décevoir ne favorise pas toujours la visibilité, si essentielle pour fabriquer une cote. Elle a pour nom le « decept ». Le sacré émane ici de l’expérience d’un absolu immanent et non transcendant. Le disciple n’est pas au-dessus du maître. Et c'est pour­ tant ce même Picasso qui, sans demi-mesures, ouvrit l'art aux horizons nouveaux d'un territoire inconnu1. L’Académie des sciences morales et politiques a été fondée en 1832 au sein de l’Institut de France afin de proposer une information fiable et un avis raisonné sur les débats et les enjeux qui intéressent l’avenir de la société. En France, par leur collaboration, les clergés de l’Église et de l’administration culturelle, ont opéré un transfert du religieux sur le sacré qui entoure les pouvoirs régaliens, légaux, institutionnels de l’État. Son champ de compétence couvre tout ce qui se rapporte à l’humain, que celui-ci soit considéré dans sa dimension individuelle ou collective. IL faut attendre 2006 le livre de Dominique Martel De la culture en Amérique et 2010, le livre de Nathalie Heinich Guerres culturelles et Art contemporain, pour avoir une recension détaillée des faits. Les lois de censure et la loi du 29 juillet 1885, texte fondateur qui légifère la liberté de la presse et de l’opinion, se contredisent bien souvent. Il ne s’agit pas d’une évolution mais d’un schisme puisque le nouveau sens annule le précédent. Le sacré de l’art contemporain est d’un autre ordre. Ainsi les formes de sacré, attachées à l’une et l’autre pratique, diffèrent fortement. La dernière modification de cette page a été faite le 25 novembre 2020 à 16:08. Dans Sacré Art contemporain, Aude de Kerros traite de la bataille née au début des années 1960, qui a opposé les artistes « contemporains » à ceux qui poursuivaient une modernité ouverte. Commence alors un mouvement œcuménique entre clergé d’État et clergé d’Église. Dans le langage ordinaire, l’art sacré ou les arts sacrés apparaissent souvent comme un équivalent d’art religieux ou « art en rapport avec les religions ». De même on ne peut pas juger moralement ou judiciairement un artiste pour le contenu de son œuvre. [5] Ce sont les deux critères qui permettent de juger si une œuvre d’AC est réussie ou non. En France, en raison de la direction de l’art par l’État, de son choix exclusif de l’art conceptuel contre tous les autres courants présents sur la scène artistique, ont été à l’origine d’innombrables « blasphèmes ». La sacralité de l’art contemporain fut sauvée par un silence médiatique national qui dure encore. Recent Activity. [4] Ex : Le Christ assis sur une chaise électrique, installation de Paul Fryer, exposé en la cathédrale de Gap, pendant la semaine Sainte, détourne à la fois le tableau du Christ de Ribera et la Piéta de Michel Ange. Paul-Louis Rinuy (textes), avec la collaboration de Joseph Abram, Antoine Le Bas, Claire Vignes-Dumas et Pascal Lemaître (photographies), Représentation de Jésus-Christ dans l'art chrétien, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_sacré&oldid=176964311, Article avec une section vide ou incomplète, Portail:Religions et croyances/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Art sacré contemporain dans l'archidiocèse de cologne 1945-1962 . Soudain en 2011, en l’espace de quelques mois, trois œuvres d’art contemporain blasphèment la religion chrétienne et défrayent la chronique : Piss Christ à la galerie Yvon Lambert à Avignon, Le concept du Visage du Christ au Théâtre de la Ville, subventionnée par la Mairie de Paris et Golgotha Picnic au Théâtre du Rond-Point [19]. La Sainte-Chapelle, Paris (gothique rayonnant). Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, publicado en Anuario de Letras Modernas, y cosechado de Revistas UNAM Contre toute attente, le réquisitoire des procureurs tourna à la pantalonnade lorsque le public, composé majoritairement d’artistes, se mit à siffler, huer et rire. Alors la « catharsis » peut avoir lieu. Ces œuvres transgressives ressemblent pourtant à toutes celles que l’on a pu voir ces dernières décennies sans pour autant provoquer une controverse nationale. Françoise Causse arranges her vast study under three large tents. La sidération du discours clérical ne semble plus opérer. Tout s’envenime à mesure que les deux autres expositions parcourent l’Amérique et provoquent des affrontements violents entre les deux camps. Il se veut affranchi des lois de la nature, libéré de Dieu. L’AC naît de la mise en place de stratégies de déconstruction, de détournement de ce qui existe déjà, dans un but de subversion et de critique. Les thèmes de prédilection partagés par les deux clergés sont limités à la face ténébreuse et douloureuse du sacré : Le mal extrême est au centre de tout. Si l’Art contemporain en France est devenu plus sacré et tabou que l’art religieux catholique c’est surtout parce que l’Église catholique a sanctuarisé l’AC dans ses églises. Le contexte américain explique que cette guerre ait pu avoir lieu. Le système de l’Art contemporain, son fonctionnement, sa manière d’instrumentaliser le sacré, nous apprend beaucoup, par analogie, sur la postmodernité qu’elle soit politique, financière ou intellectuelle. «L’ART SACRÉ AUJOURD’HUI ... des dominicains comme Couturier et Régamey chercheront à traduire dans l’art contemporain, faisant appel aux plus grands comme Le Corbusier ou Braque. Un courant puissant de « l’Art contemporain » poursuit la finalité de faire éprouver au regardeur la froide expérience du néant. L’art permet de le regarder sans être contaminé. La construction de la cathédrale d’Évry conçue en 1989 et dont la première pierre fut posée en 1991, en donna l’occasion. lundi 11 janvier à 18h10. Le public dans la rue manifeste. Le minimalisme peut se retrouver autant au théâtre qu’au cinéma ou en peinture et on peut mélanger les genres pour voir une artiste peintre faire une installation dans le cadre d’une oeuvre d’art conceptuel… De quoi en perdre son latin ! Le Sénat votera-t-il la quatrième loi de censure ? Voter une loi de censure ? La crise est déclenchée par trois expositions au contenu très choquant programmées pour une tournée à travers tous les États. Cet état de fait a créé une grande confusion, suscité de très nombreux conflits d’intérêts, sans parler des conflits de lois. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Paradoxalement la transgression et le blasphème sont devenus des privilèges de l’État, ils sont pour ainsi dire institutionnels. Faux-semblants, ou, Le simulacre dans l'art contemporain by Pierre-Paul Dupont, 2009, Stichting Kunstboek edition, in French / français En 2014, d’autres formes de sacré font l’objet de blasphèmes, liés à l’histoire et aux lieux de l’identité nationale, ainsi, « le plug anal », « le vagin de la reine ». [19] Piss Christ : Andreas Serrano, Le Concept du visage du Fils de Dieu : Romeo Castellucci et Golgotha pic nic : Rodrigo Garcia. Il désigne exclusivement l’art conceptuel et rejette dans les poubelles de l’histoire tous les autres courants, jugés anachroniques, immoraux, et socialement nuisibles. Descargar ebooks gratis para llevar y leer en cualquier lugar. De 1960 à 1990 « l’Art contemporain » de première génération a été consacré à ses débuts par des réseaux institutionnels et financiers confidentiels et patriotes à New York, mais aussi par les philosophes et les sociologues tant en Amérique qu’en Europe. servent de « show case », de présentoirs à des œuvres cotées au-dessus d’un million de dollars et en quête de plus. par crachetonvenin3 le Mer 20 Mar - 21:45 Ou l'interprétation au travers d'une oeuvre artistique justement d'une thématique religieuse car l'Art n'est pas sacré mais à respecter ? Outre son intérêt pour la sculpture ibérique et africaine primitive, les liens puis­ Les inspecteurs de la création décisionnaires ont appliqué des critères de choix des œuvres, aussi inédits que systématiques. Un article de Pierre Guerlain cependant dans une revue savante : La revue française des études américaines. Même les églises leur sont accessibles, grâce à la loi de 1906 qui attribue la propriété des murs des cathédrales à l’État et ceux des églises paroissiales, construites avant cette date, aux communes. Il n’est qu’une avant-garde parmi d’autres, devenue hégémonique, institutionnelle et cotée [1]. Art sacré contemporain dans l'archidiocèse de cologne 1945-1962 . [8] Exemple : Wim Delvoye exposé dans les salles du Louvre consacrées à la peinture du Nord. [6] Divers cas d’Ecole : Les méthodes appliquées au lancement du Pape écrasé par un météorite de Maurizio Cattelan ou du Christ sur une chaise électrique de Paul Fryer, etc. Les inspecteurs de la création acceptent que l’œuvre-évènement blasphématoire soit construite tout au long de l’exposition par l’agence de communication choisie par le consortium organisateur, réunissant l’artiste, le collectionneur, la salle des ventes, la galerie. Marqué à la fois par l’Antiquité païenne et le christianisme, l’art exprime la dimension tragique de la vie. [9] Article dans ArtPress, n° 423, juillet 2015. No lists yet! Il s’agit d’accepter les cultures telles qu’elles sont, de les christianiser de l’intérieur, en respectant leur identité, en prenant le meilleur de chacune. dans l’émission « Le dessous des cartes » sur Arte. Lorsque nos églises incarneront de nouveau cette image pure, l’art sacré renaîtra dans toute son ampleur et sa beauté. Les clergés d’Église et d’État auraient-ils perdu la main sur leurs fidèles ? Aux États-Unis des œuvres d’art peuvent être vendues sans droit de suite, elles peuvent faire l’objet de poursuites si elles troublent l’ordre public. Ce que les Américains ont nommé les « Cultural wars » est un conflit suscité par une question : l’État peut-il subventionner un art blasphématoire et pornographique ? [11] Andreas Serrano a expliqué devant le tribunal qu’il avait mis le Christ dans un bocal d’urine à cause de la beauté de la couleur. L’« artiste contemporain », au début du placement de l’œuvre en un lieu « sacré », a un discours glamour et léger, qui devient ensuite moralisateur, prend progressivement la tournure de l’insulte et enfin accuse et culpabilise le regardeur stupide et réactionnaire. Cette conjonction des opposés se forge grâce à l’accomplissement de la forme, au rayonnement qui en émane. La conséquence, le dégât collatéral, est qu’il engendre des guerres culturelles…. Entre autres, il a favorisé les premières rencontres entre les deux clergés, qui sont devenues par la suite habituelles. L’art a une infinité d’expressions et de styles, du classique au moderne, comprenant des œuvres inclassables et singulières, d’infinies variétés marquées par les lieux de leur conception. Dans l’euphorie les églises sont devenues progressivement des supports de com. [18] 0,35% des œuvres d’AC dont la cote va de 1 million à 50 millions de dollars. Les textes de référence pour le nouveau programme de spécialité en histoire des arts sont publiés au BO: B. O. N° 1 du 7 janvier 2016. Une œuvre placée au Louvre capte la valeur du Louvre [8]. [16] Exemples: Le triptyque de Keith Haring à St Eustache, le Christ sur la chaise électrique de Paul Fryer à la cathédrale de Gap à Pâques 2009. Ainsi grâce au siphonage et à la reprogrammation des mots, un double langage religieux a permis un « dialogue » et l’élaboration d’une théologie transversale. Le sacré qui entoure l’art en Occident, a généralement un caractère positif. Depuis l’an 2000, l’administration culturelle française livre aussi, aux acteurs du très haut marché international, ses lieux de mémoire à la prédation symbolique [18]. Les artistes d’Art contemporain ont une prédilection pour le sacré chrétien, à la fois transcendant et incarné, avec sacrements, présence réelle, liturgie, images et théologie. Les institutions ont mis à disposition le grand patrimoine pour des expositions de leur choix. • Les moines créaient des mandalas à partir des graines de sables, en méditant Les médias prescripteurs et l’administration culturelle ont été publiquement humiliés. La distinction du spirituel et du temporel ont été immensément féconds et ont ouvert les chemins de la connaissance et de la création. Il arriva que les inspecteurs de la création en charge, aient été confrontés à la résistance et au mécontentement local. L’AC n’a pas de but esthétique, il exige seulement la production de produits nouveaux afin d’alimenter une rotation permanente des marchandises. Ici, les blasphèmes sont subventionnés et la justice réprime la réaction du public ou de l’artiste non reconnu comme tel. On assiste à la fabrication virtuose et artificielle du sacré et de la valeur, avec ses processions, idoles, tabous et masques [6]. Un deuxième hold-up sémantique se produit alors au milieu des années 70 : le qualificatif de « contemporain » est ajouté au mot « art ». Des lois définissent le délit et organisent sa répression. La consécration des œuvres se fait en partie par les médias. La méthode, les techniques de fabrication de l’AC et de sa valeur répondent à la nécessité de créer un choc afin de provoquer de la visibilité. La conservatrice à Beaubourg Catherine Grenier [13] a souligné des ressemblances troublantes entre Jésus Christ et les artistes contemporains, à la mission pareillement sacrificielle, opérant eux aussi une catharsis, dénonçant le mal. Il célèbre le monde, la vie, l’amour autant qu’il représente la mort, la violence, la souffrance. Ce n’est pas le résultat d’une variation esthétique mais d’un hold-up sémantique. Mgr Rouet, Mgr Blanc, Gilbert Brownstone Albin Michel, 2002. Abonnez-vous pour la recevoir par mél. Il y eut des enthousiastes du « dialogue » et peu à peu certains évêques se sont mis à écrire et théoriser sur l’Art contemporain, confer l’œuvre de Mgr Rouet et de Mgr Blanc, et du théologien Jérôme Alexandre qui, les premiers, ont affirmé que l’Art contemporain était le sommet de l’art chrétien [12]. Mais ces deux registres du sacré qui ont la faveur de « l’Art contemporain » ne pourraient suffire à le maintenir en vie car il est privé des armes de la séduction, de la sensualité, du plaisir, de l’admiration. Fruit d’une évolution millénaire, l’Occident chrétien européen avait réussi, non sans mal, à séparer le sacré – du politique – de la justice – de la science et de l’art. Dans les siècles précédents, au sein de la hiérarchie des genres picturaux, la « peinture sacrée » se distinguait de la « peinture profane » par son sujet. Il refuse toute idée de métier, de création avec les mains, de savoir-faire, de virtuosité. Voir plus d'idées sur le thème catholique, images religieuses, religieuse. L’artiste post-moderne se trouve affronté à ce terrible sacré alors même que son statut en apparence ne lui interdit rien. L’AC revêt cette production d’un discours moralisant, centré sur l’égalisation des sociétés et des cultures. Les opposants ont été invariablement traités par les médias de « fascistes » ou de « populistes », ce qui permettait de dramatiser, de créer de l’évènement médiatique et de la visibilité. Estrada Vargas, Graciela. Ces évènements ont cessé du jour au lendemain, après la publication du jugement de la Cour Suprême en 1997. Recevez une notification dès la publication d'un nouvel article. 7 janvier – Éric Roussel, dans « Le choix de la Rédaction » sur Radio Notre Dame,  évoque François Mitterrand à l’occasion du 25ème anniversaire de sa mort (19’22). Après 1990 se produit ce que Fréderic Martel appelle une « alliance historique entre les clercs et les marchands [2]. Ainsi l’on a pu voir ces dernières années la multiplication des affaires provoquées par des œuvres jugées scandaleuses et l’on a pu remarquer de nombreux cas où L’État et les tribunaux ne traitent pas de la même façon tous les artistes, performeurs et caricaturistes [20]. De leur côté, les inspecteurs de la création, commissaires et conservateurs ont fait des expositions illustrant de nouveaux points de vue sur le sacré. L’AC refuse l’idée d’inspiration. C’est un langage autre que verbal, il dépasse l’intention, le concept, le raisonnement. Là-bas quand l’État subventionne des œuvres d’art blasphématoires avec l’argent du contribuable, il est attaqué par les citoyens devant les tribunaux. [1] Jeunesse, Œuvres Compl., Gallimard/Pléiade V, pp. Après 2011, la guerre culturelle à la française rebondit d‘affaire en affaire. [17] Ex : La cérémonie du vendredi saint à Saint Eustache organisée par Boltanski en 1994. Après 1983 beaucoup de vitraux ont fait l’objet de la commande publique. Dans ce pays chacun peut exprimer ses idées les plus osées en public grâce à la protection du Premier Amendement. Collection Patrimoines en perspective, sous la responsabilité de Pascal Liévaux (MCC, DGP). En examinant les guerres culturelles internes qui ont agité l’Amérique et la France ces trente dernières années, on perçoit l’amorce d’une pente dangereuse vers une confusion du pouvoir politique et du pouvoir spirituel en Occident.