Ces allusions se multiplient dans l’édition de 1568. 3 Sur cette question, je renvoie à l’ouvrage capital de David Freedberg, The power of images, studies in the history and theory of response. Comme la mort, l'art frappe le créateur et devient le tombeau de l'artiste. C'est d'ailleurs la quête d'une découverte métaphysique de l'au-delà qui distinguerait l'humain de l'animal, seul être vivant conscient de son caractère mortel. Alors que les trattatistes se penchent volontiers sur la faculté de l’art à neutraliser le trépas, Vasari inverse le rapport de forces : l’art provoque la mort. Sur le grand tumulus de la condition humaine, seules des traces indéchiffrables demeurent. 20 G. Vasari, Vite, éd. L'art et la mort - Réflexions sur les pouvoirs de la peinture à la Renaissance - Pascale Dubus - Date de parution : 16/11/2006 - CNRS - Collection : Présentation produit Descriptif détaill é. Livré chez vous . La question de l’art et la mort dans l’œuvre de Pontormo a été étudiée par Jean-Claude Lebensztejn, « Pontormo, sa vie, ses restes », Critique, n° 382, 1979, p. 244 sq. Après avoir évoqué la réception de la Sainte Cécile expédiée à Francesco Francia par Raphaël, Vasari fait le récit de la mort du peintre bolonais : « À moitié mort d’effroi devant la beauté de cette peinture comparée aux siennes qu’il voyait alentour [...] peu après il s’alita. Je remercie Jacqueline Fabre pour l’aide qu’elle m’a apportée dans la traduction de ce passage. … L’Art et la Mort se compose de textes parus, pour la plupart, dans la Revue Surréaliste. 36 La liste des artistes ayant tenté de reconstituer des œuvres perdues est longue. ; édition utilisée, Gaetano Milanesi, Le opere di Giorgio Vasari, Florence, Sansoni, 1906, vol. » [trad. 10 On pense au « Portrait ovale » d’Edgar Poe, Nouvelles histoires extraordinaires, 1842, au Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde de 1891, au Chef d’œuvre inconnu de Balzac daté de 1831, et à l’œuvre d’Henry James. Jean-Marie Schaeffer, directeur d'études de l'EHESS, directeur de recherche au CNRS (TH) ( CRAL ) S'il s'agit de l'enseignement principal d'un enseignant, le nom de celui-ci est indiqué en gras. La mort pour Montaigne est dans et/ou hors la vie. Force est ici de penser au sens du sublime … La comparaison est flatteuse ; elle rappelle les disputes sur la prééminence des lettres ou des armes extrêmement répandues aux xvie et xvie siècles22. 18 On pense aux vies de Simone Martini, Le Corrège, Pontormo, Dosso Dossi, Palma l’Ancien, Antonio Veneziano ou Michel-Ange dans l’édition des Vite de 1550. ». Extrait de "L'art et la vie" paru au Temps des Cerises. 4 G. Vasari, Vite, 1568, éd. Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? Quelles sont les œuvres les plus exemplaires produites en Italie ? La conscience de l’oubli est singulièrement aiguë à la Renaissance. Et parce que l’homme n’est rien, ses œuvres sont frappées d’inanité. Afin d’apporter quelques éléments de réponse, l’auteur s’est appuyé sur la littérature artistique des xve et xvie siècles. Les efforts de Paolo Pino et Giorgio Vasari n’auront pas été vains : à la fin du xvie siècle, l’immortalité de l’artiste est professée par des auteurs comme Raffaello Borghini ou Giovanni Battista Armenini24. C - 13013 Marseille FranceVous pouvez également nous indiquer à l'aide du formulaire suivant les coordonnées de votre institution ou de votre bibliothèque afin que nous les contactions pour leur suggérer l’achat de ce livre. authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books. À l’instar de Sebastiano del Piombo, le trattatiste passe de la condamnation de la gloire posthume à la précarité des œuvres humaines : « Allez voir les immenses palais aux pierres énormes, construits pour l’éternité : le marteau du siècle et la main du temps les as nivelés jusqu’au sol. Si proches et si saisissantes, les figures de Giacometti semblent aussi séparées de nous par une infranchissable distance. La mort s'anime et le peintre pâlit, comme si l'oeuvre «vivante» se nourrissait de l'artiste jusqu'à l'exténuer. C'est sans doute l'idée maîtresse qui se dégage de la fable : le peintre, en peignant la mort, est rattrapé par son propre destin. Merci, nous transmettrons rapidement votre demande à votre bibliothèque. Le statut de l’artiste à la Renaissance s’accommode mal de l’immortalité, surtout si elle est conférée par des textes16. 14Le blâme, en atteignant les artistes autant que les soldats et les savants, confirme que la postérité artistique continue à se frayer un chemin dans l’histoire des mentalités. Cette idée trouve un écho affaibli dans de nombreuses biographies où la disparition de l’artiste est associée à une activité artistique excessive. cit. Milanesi, vol. 13 Marcantonio Michiel, Notizia d’opere di disegno nella primà metà del secolo xvi, sous la direction de Jacopo Morelli, Bassano, Jacopo Morelli, 1800, p. 211. Chastel, vol. j’atteste que vous me convaincriez tant vos arguments sont pénétrants, et je vous promets que de ma vie, il ne sortira plus une œuvre de ma main sans son cartellino, raille qui veut15 ». La Première Guerre n'est pas si éloignée temporellement parlant, vingt ans séparent les deux. En 1548, le théoricien vénitien Paolo Pino publie son Dialogo di pittura dans lequel deux peintres, Fabio et Lauro, disputent de leur art. 10On comprend que l’identification du peintre pose problème, car rien n’assure que Morto — ce Mort-là — a réellement existé21. Lors de l'émergence de l'art contemporain, une partie du monde sort tout juste de la Seconde Guerre Mondiale (1939 - 1945), le traumatisme et les conséquences laissent de grandes séquelles dans l'esprit des gens. Lauro renâcle, puis se laisse convaincre : « Je jure devant Dieu que si vous vouliez me persuader de devenir luthérien (que Dieu nous préserve d’une telle folie !) L. Bellosi et A. Rossi, vol. V, p. 654 [trad. 31 Anton Francesco Doni, Pitture del Doni. Choisir vos préférences en matière de cookies. Par auteurs, Par personnes citées, Par mots clés, Par dossiers. A Study in Humanist Tradition, New Haven and London, Yale Publications in the History of Art, 1981. On en doute puisque qu’il laisse le soin à ses successeurs d’écrire les vies des artistes du quatrième âge27. L'art et la mort : représentations funéraires La mort comme source d'inspiration des artistes A partir du XIV s on va déterrer certains cadavres, les ausculter, les regarder pour voir comment ils sont constitués, et cela va être une source d’inspiration pour les peintres et sculpteurs de la Renaissance italienne. Le rassemblement des textes a permis de dégager les enjeux théoriques de la figure de la mort, de détecter les types figuratifs prônés par les théoriciens, et de repérer les œuvres les plus célébrées ... Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? V, p. 205 : « Ma non sarà già mai nella fama morto : perché coloro che l’opere della etemità nelle arti manovali esercitano, e di loro lasciano memoria dopo la morte, non possono per alcun tempo già mai sentire la morte delle fatiche loro. Devenu capitaine d’une compagnie de deux cents soldats, Morto meurt au combat. ». 11Grâce à Vasari, Morto va connaître une célébrité éternelle. Retrouvez De l'art à la mort: Itinéraire psychanalytique et des millions de livres en stock sur Amazon.fr. La plupart des religions présentent des hypothèses : une possible vie après la mort, l’Enfer, le Paradis ou l’éventualité d’une réincarnation. En 1550, Vasari note qu’on grava sur le tombeau de Giulio Romano l’épigramme suivante : « Jupiter voyait les formes sculptées et peintes / palpitantes de vie, et les demeures des mortels égales au ciel / grâce au talent de Giulio Romano. 7 Cette idée est exploitée en 1842 par Edgar Poe dans la nouvelle « Le Portrait ovale » (Nouvelles histoires extraordinaires), mais c’est le modèle du portrait qui trépasse tandis que le peintre achève l’œuvre. Si selon Kierkegaard la pensée pure échoue face à la question de l’existence, alors peut-être que ce qui procède de l’art peut réussir là où le raisonnement fait face à son incapacité, son impossibilité. Désormais, il ne peindra plus une œuvre sans la signer, s’ouvrant ainsi les portes de l’immortalité. II, p. 845 : « E che non era men prudenza cercare di viver quieto, che vivere con le fatiche in quieto, per lasciare di se nome dopo la morte ; dopo la quale hanno anco quelle fatiche, e l’opere tutte ad havere, quando che sia, fine, e morte. Pourtant, beaucoup de nos artistes devraient travailler davantage pour atteindre ce but : perpétuer leur mémoire grâce à leurs œuvres et grâces aux écrits. Ce site explore donc le thème de la Mort dans l'art, à partir d'oeuvres où celle-ci se retrouve incarnée. 24 R. Borghini, op. Quelles sont les œuvres les plus exemplaires produites en Italie ? Sa construction s’appuie sur deux idées largement diffusées au Cinquecento. Que reste-t-il des grandes et puissantes murailles de Troie ? L'art et la mort. Vérifiez si votre institution a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books. À plusieurs reprises, l’historiographe fait allusion aux propriétés commémoratives des écrits sur l’art18, cependant il ne développera la question que dans la biographie de Morto da Feltre. Premier temps d'une semaine consacrée à la mort. ». C’est sans doute l’idée maîtresse qui se dégage de la fable : le peintre, en peignant la mort, est rattrapé par son propre destin. III, p. 546-547 : « Laonde il Francia mezzo morto per il terrore e per la belleza della pittura che era presente agl’ochi, et a paragone di quelle che intorno di sua mano si vedevano (...) entratosene fra pochi di nel letto (...) di dolore e malinconia, come alcuni credono, si morì ; essendoli advenuto, nel troppo fisamente contemplare la vivissima pittura di Raffaello, quello che al Fivizzano nel vagheggiare la sua bella Morte, de la quale à scritto questo epigramma : me veram pictor divinus mente recepit./Admota est operi deinde perita manus. Du Moyen-Âge à ce siècle, vous y retrouverez des représentations importantes et d'autres qui le sont … cit. Nous utilisons des cookies et des outils similaires pour faciliter vos achats, fournir nos services, pour comprendre comment les clients utilisent nos services afin de pouvoir apporter des améliorations, et pour présenter des annonces. Comment montrer la mort en peinture ? 7La revanche de la peinture, manifeste dans la fable de la Belle Mort, se traduit par l’invention de la postérité au Cinquecento. Certains font œuvre d’archéologue, d’autres tentent de reconstituer les ouvrages de la peinture grecque à partir des descriptions léguées par les Anciens36. ; édition utilisée. / viva igitur sum Mors, non mortua Mortisimago,/si fungor, quo Mors fungitur, officio. 8 Raffaelo Borghini, Il Riposo, Florence, Giorgio Marescotti, 1584, p. 362. Milanesi, vol. De l'art à la mort. En agissant ainsi, ils conféreraient âme et vie à eux-mêmes, et aux œuvres qu’ils laissent après leur mort20. La Mort de l'Homme sur les scènes flamandes. Voir, entre autres, l’ouvrage de David Cast, The Calumny of Apelles. Adresse : 15 rue Malebranche 75005 Paris France. Adresse : 15 rue Malebranche 75005 Paris France. Cette opinion, qu’elle soit authentique ou non, converge avec les propos du théoricien florentin Anton Francesco Doni. Egon Schiele ou l’art de la mort. Sveltana Alpers récuse cette thèse et attribue une valeur purement rhétorique aux propos de Vasari dans « Ekphrasis and Aesthetics Attitudes in Vasari’s Lifes », Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1960, XXIII, p. 209. 25 La médaille était destinée au pape Paul III Farnèse. L’invention combine des images hétéroclites comme la tour de Babel, le tombeau, les hiéroglyphes, ou la projection de l’ombre humaine donnée pour l’origine de la peinture37. L'art, confrontant sans repit la mort, delivre enfin l'Homme de sa faiblesse, de sa fragilite, de son impuissance, de ses douleurs. Otto Dix est un d… Cette association apparaissait déjà dans la fable de la Belle Mort ou dans la biographie de Raphaël. Filippo Baldinucci, Notizie de’ professori del disegno da Cimabue in qua, Florence, Tartini e Franchi, 1728, p. 157 (l’ouvrage est rédigé avant 1696). Le Cinquecento ayant atteint la perfection, l’historiographe prévoyait-il la mort de l’art ? C’est une religion esthétique. La macchina di si gran torre di Babello per salire in cielo doue è ella ita ? Je préfère prévenir tout de suite : âmes sensibles s’abstenir. 3Avec la biographie de Francia, Vasari franchit un cap décisif en substituant l’excellence à l’excès : alors que les premiers Maniéristes s’épuisent à la tâche, Fivizzano succombe à son propre génie en réalisant une œuvre parfaite. / Puis sa main exercée s’est mise à l’œuvre, /Tandis qu’il fixait ses yeux sur l’œuvre achevée / Trop attentif, il pâlit et mourut. », 35 Léonard, Codex Leicester 31r ; traduction française, Louise Servicen, Les Carnets de Léonard de Vinci, Paris, Gallimard, 1942 ; édition utilisée, Paris, Gallimard, 1994, vol. 38 A. F. Doni, Pitture, op. 7, p. 44 (« Vie de Valerio Vicentino »)]. Chastel, vol. Citons par exemple Botticelli ou Titien. L’art est lié à la religion. Tout d’abord, je dédie cet article à mon n’amoureux qui a découvert Egon Schiele lors de notre voyage à Vienne, en 2017, et a tout de suite adoré ses peintures (et qui me tanne depuis pour que j’écrive cet article). » [trad. Voir Mort et création : de la pulsion de mort à l’expression, sous la direction de Béatrice Steiner et de Françoise Fritschy, Paris-Montréal, L’Harmattan, 1996 ou Michel Thévoz, L’Esthétique du suicide, Paris, Minuit, 2003. Et fanno notare i lor fatti che chiamano egregij ; come sono espugnar prouincie, & Città, leggere in cathedre, pingere in mûri, scolpire in marmi, con vn faciebat : vn’ OPVS : vn’ FVIT, vn’ ERAT vn’ PATER Patrie, & altri farnetichi dolci da infrascar si il ceruello : & cosi questi lor fatti al detto loro mirabili, restano nella caduca memoria delle generationi viue, & hanno questa bugia mortale ; per la vera immortalità (...) Che volete che faccino vn sacco d’ossa secche sepolte sotto terra ; lacere, marcie, & guaste, di questa fama de fatti illustri, detti cosi da voi ? Conditions d’utilisation : http://www.openedition.org/6540. Le peintre s’apparente à Dieu dans son processus de création, toutefois l’art lui restitue sa dimension mortelle en constituant l’horizon de sa finitude. L. Bellosi et A. Rossi, vol. Ces propos rejoignent les méditations des savants et des humanistes sur la destruction de la mémoire : Léonard de Vinci et Machiavel utilisent des arguments similaires pour expliquer l’engloutissement des choses du passé35. ». 2, p. 785 : « Morteha morto non me, che il morto sono / ma il corpo ; che morirfama permorte / non può. V, p. 385-386 [trad. Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search. De toute évidence, le récit s’appuie sur une conception de l’artiste comme démiurge capable de donner vie et mort aux figures créées. La Danse macabre est un motif artistique populaire à la fois présent dans le folklore européen et élaboré à la fin du Moyen Âge. 5Grâce à la légende de Fivizzano, Vasari prend sa revanche sur une ennemie déclarée de l’art. Dans notre tradition tant littéraire que philosophique, l'art et la mort apparaissent comme deux notions proches, pensées comme deux transcendances à travers lesquelles l'homme tente d'atteindre l'inatteignable, l'indicible, l'absolu. I, p. 5 [trad. Afin d’apporter quelques éléments de réponse, l’auteur s’est appuyé sur la littérature artistique des xve et xvie siècles. 14 G. Vasari, Le Vite de più eccelenti architetti, pittori et scultori italiani da Cimabue insino a nostri tempi, Florence, Torretino, 1550, 2 vol. Comme un corps humain, écrit-il dans sa Préface aux Vies, l’art comporte naissance, croissance, vieillissement, et mort. Milanesi, vol. Le récit, consigné dans la biographie de Francesco Francia, n’est pas mentionné dans l’ouvrage de Raffaelo Borghini pourtant directement inspiré des Vies, ou dans les biographies établies au xviie siècle comme celles de Filippo Baldinucci8. J'ai donc choisi d'introduire cette partie avec deux oeuvres d'Otto Dix. Chastel, vol. La conception cyclique de l’art, manifeste dans les Vite, a alimenté nombre de controverses sur le déclin de l’art26. 16Le trattatiste florentin conclut ses propos sur une image insolite. 6, p. 221. arte 22.55 documentaire la crÉativitÉ peut-elle servir de bouclier À la peur de la mort ? Pendant que la disparition d’un talent en herbe nuit aux progrès de l’art, celle d’un artiste accompli a des conséquences autrement plus funestes. Sa condition confine encore à celle de l’artisan. Le peintre s’apparente à Dieu dans son processus de création, toutefois l’art lui restitue sa dimension mortelle en constituant l’horizon de sa finitude. Chicago University of Chicago, 1989 ; trad. Cette exigence est souvent exprimée depuis le Quattrocento, néanmoins Paolo Pino. Mort depuis toujours, Morto meurt enfin lors d’une escarmouche tandis que son œuvre délaissé lui assure l’immortalité. Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? Rien n’assure pourtant qu’elle ait été généralisée à la totalité des productions artistiques. On remarquera que Vasari indique les œuvres disparues et la façon dont elles ont été détruites. 28 Idem, ibidem, 1550, éd. Voir aussi Qu’est-ce qu’un portrait, Paris, L’Insolite, 2006. À quel nouveau schisme devra-t-on se préparer si le peintre passe à la postérité ? 6 Cette question cruciale a été essentiellement abordée par le biais de la psychanalyse. », 33 Idem, ibidem, f° 56v-57r : « Andate à riguardare i gran palagi di smisurate pietre, fabbricati per farsi eterni ; tutti il martello del Secolo, con la mano del Tempo ha fatti equali alla terra piana. 9 Vincenzo Belando, Gli amorosi inganni (1609), Commedia dell’arte, sous la direction de S. Ferrone, Milan, Mursia, vol. L’enquête débouche sur un constat surprenant : au trépas individuel réfléchi par la peinture s’oppose la Mort universelle dans les œuvres éphémères et la gravure, comme si deux imaginaires entraient en concurrence. 7, p. 291]. Le peintre est parvenu à dire la vérité en peinture en imaginant la mort telle qu’elle est. 1Pour qui s’intéresse aux liens unissant art et mort, la fable du tableau de Fivizzano relatée par Giorgio Vasari fait figure de manifeste. D’abord, le peintre est bien nommé : Morto — « Mort » en italien — porte la mort dans son nom depuis toujours. Le peintre succombe sans dommage puisque son tableau, parachevé avant sa mort, est d’une perfection insurpassable. Lauro se rend finalement aux arguments de son interlocuteur. Chastel, vol. ‎Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? Il dépeint la condition de l’homme sous la forme d’un gigantesque appareil en terre produisant une ombre humaine minuscule. I, p. 217. Avec fièvre, Artaud évoque les thèmes de la Mort, de la castration (Abélard) et du suicide qui en composent l’essentiel et poursuivent l’idée d’une autre perspective du corps et de l’esprit. L'art et la mort - réflexions sur les pouvoirs de la peinture à la renaissance par Pascale Dubus aux éditions CNRS. Ce ne sera pas le cas de Baldinucci qui biffe la fable et le récit de la mort de Francia. Il en existe également de récents sur les formes de création, voir entre autres : Sylvia Girel, Fabienne Soldini (dir. 2Vasari forge la légende du peintre mythique Fivizzano2pour démontrer la souveraineté de la peinture, capable de donner vie à une figure inanimée et mort à un être animé. Cette publication numérique est issue d’un traitement automatique par reconnaissance optique de caractères. La vanité de l’homme, symbolisée par la masse de terre, ne résiste pas à la lumière : l’ombre de l’être humain projetée au sol, minuscule et disproportionnée, confesse son insignifiance. Comment montrer la mort en peinture ? Quelles sont les œuvres les plus exemplaires produites en Italie ? Son épitaphe repose sur cette homonymie : « La mort ne m’a pas fait mourir, moi Morto, elle a fait mourir mon corps ; parce que la mort ne peut pas faire mourir la gloire. Tvnc iratvs, / Concilio divorvm omnivm vocato, / Illvm e terris svstvlit, qvod pati neqviret / Vinci avt aeqvari ab homine terragina (...) », 15 Paolo Pino, Dialogo di pittura, Venise, Paolo Gherardo, 1548, f° 23v : « Giuro à dio, che se voi mi persuadesti à divenir luterano ( ch’Iddio ci scampi di tal frenesia ) vi faccio fede, che mi vincereste, tanto le ragioni vostre sono appresso di me penetrabili, & promettovi per la vita mia, che non più uscira opera di mia mano senza il suo bolettino, burli chi vuole. Vasari fait se succéder trois âges du xive au xvie siècle, représentant chacun l’enfance, la jeunesse, et la maturité de l’art. 1, p. 43]. Il pourrait s’agir de Lorenzo Luzzo da Feltre ou de Pietro Luzzo da Feltre ou encore du Zaroto. Bien que la formule soit rhétorique, elle contient l’idée que la perfection a partie liée à la mort. Une très grande masse de terre dont le sommet touche presque les airs ; et partout à sa surface des choses variées, bizarres et étranges seront dessinées sans qu’on puisse déterminer exactement ce qu’elles sont. Président(e) : Christine Détrez. La mort, la beauté, l'art et la vie. Collection Connaissance de l'Inconscient, Gallimard Parution : 24-03-1977. Cette publication numérique est issue d’un traitement automatique par reconnaissance optique de caractères. Pierre-Henry Frangne : "L'Art et la Mort" Reproduction et utilisation interdites sans l’accord explicite de l’auteur ou du C.R.U. 6Face à ces exemples, force est de reconnaître en Fivizzano le portrait en creux de l’artiste disparu prématurément. À invention étrange, chute énigmatique. I, p. 154 [trad. Ainsi le décès de Raphaël à l’âge de trente-sept ans faillit détruire la peinture : « Quand ce noble artiste mourut, la peinture pouvait bien mourir elle aussi, puisque quand il ferma les yeux, elle devint presque aveugle12 ». La mort s’anime et le peintre pâlit, comme si l’œuvre « vivante …