des différentes tentatives de définition de manière à dépasser ces tautologies parfois un peu méprisantes, Distinguer le théâtre d’intervention du théâtre engagé. Maintenant, à tout moment ? 110 Actes du colloque Engagement : imaginaires et pratiques dans la mesure où la distinction mentionnée nous renseigne sur les problèmes fondamentaux qui viennent avec le projet d’engagement par le théâtre. Théâtre : définition, synonymes, citations, traduction dans le dictionnaire de la langue française. Et c’est sans doute là que la question de la communauté achoppe à nouveau, écartelée entre, d’un côté, la revendication de la co-présence participative (certes non fusionnelle, mais n’échappant pas toujours à un implicite cérémoniel : une communauté s’y constitue — et s’y célèbre ?) Le théâtre en R.D.A. avec P. Frantz, août-septembre 2005 ; Qu’est-ce que le théâtre ?, avec Ch. Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIX e siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. MARINETTI, Filipo Tomasso. 1884. Triau, Gallimard, coll. La Rupture d'avec le réalisme farcesque (1965-1990) 53. ? S’agissant alors de la notion d’esthétique théâtrale, on constatera que les deux dimensions de prescription et d’ordre, d’un côté — et ce côté est plutôt celui des théoriciens de l’esthétique et des écrivains de théâtre —, et de résistance à la prescription doxique de l’autre — ce que font très généralement les spectateurs et, d’une certaine manière, les comédiens —, semblent innerver l’ensemble de l’histoire du théâtre, simultanément, paradoxalement, contradictoirement. théâtral (adj.) Principes esthétiques à la base d'une expression artistique, littéraire, etc. Définitions de théâtre. Ce réalisme n’a donc aucune raison d’être comparé à ce que l’on considère, à la suite d’André Bazin, comme le réalisme ontologique de la reproduction cinématographique. Comment alors décrire et nommer cet ensemble ? Comparutions multiples qui figurent et induisent des jugements multiples, mettant à nu dans le lieu théâtral la nécessité du lien social en même temps que la nécessité, en en prenant conscience, de le perturber ou de le questionner. Qu'est-ce qu'un jeu: Dans son sens traditionnel, l'expression pièce de théâtre ou œuvre théâtrale est utilisée pour désigner le genre littéraire destiné à la représentation scénique d'histoires ou d'histoires, normalement structurées en dialogues.. En règle générale, une pièce est basée sur un scénario théâtral écrit par un dramaturge. Appréciation personnelle de ce qui peut être beau; sens du beau, goût : 3. «Le Manifeste des auteurs dramatiques», extrait publié dans Esthétique théâtrale : textes de Platon à Brecht, textes réunis par Jacques SCHERER, Martine de ROUGEMONT et Monique BORIE, Paris : Sedes/Centre de documentation universitaire, 307 p. Ladite histoire a pu rendre compte des ramifications englobant la totalité des savoirs de l'activité humaine. Mais les bouleversements historiques ont peu à peu permis une évolution de cette esthétique, appelant davantage de libertés, sans pour autant remettre totalement en cause les grands principes du classicisme. de Paul Vanden Berghe, Ch. A. L'esthétique théâtrale dans le monde. Il ne s’agit donc pas d’ignorer les tentatives principielles, de refuser d’observer leur mise en oeuvre, mais de les mettre en perspective et d’évaluer le rapport qu’elles entretiennent — au-delà de leurs seules prétentions — sur toute leur étendue temporelle avec leurs réceptions (lieux, temps, publics, types de mise en scène, etc.). C’est donc derrière un autre masque, une autre fois, et dans un autre cadre, que nous nous prononcerons. C’est donc à partir de ce fait, la contradiction, l’hétérogénéité, le champ de forces des instances, la multiplicité des points de vue, et en même temps leur présence éphémère et la présence éphémère d’une assemblée se divertissant et pensant, en un seul lieu et en un seul temps, qu’il faut bien réfléchir ; et s’interroger sur le fait qu’il y a alors, dans le présent éphémère de l’expérience théâtrale, dans la performance et dans la séance, une sorte de mise en place et de mise en jeu du commun, d’un jeu de l’individuel par rapport à ce commun : un phénomène de lien, et un jeu avec ce lien, à l’intérieur du lieu de spectacle et de son institutionnalisation en théâtre. 1/ Les contenus accessibles sur le site Gallica sont pour la plupart des reproductions numériques d'oeuvres tombées dans le domaine public provenant des collections de la BnF. Origine immédiate : Le théâtre n'est pas né une fois pour toute. Il s’agit aussi de défendre, y compris dans ses évolutions historiques, la notion moderne de mise en scène comme responsabilité, comme agencement de choix et de points de vue (et non seule mise en oeuvre d’une essence inexistante ou d’une pure instantanéité « naturelle »), comme présentation assumée (par une équipe elle-même polyphonique) d’une proposition dont la seule inscription au sein de la séance fait de toutes façons qu’elle ne peut être imposition ou discours autoritaire, mais constitue un ensemble complexe de pratiques diverses qui ne prétend à aucune « innocence » ou inconscience, mais au contraire à la confrontation, à la contradiction, à la mise en jeu, dans la séance, de sa diffraction, de sa complexité et de son jeu mêmes. Au contraire, « l’oeuvre » implique, dans sa propre organicité, la pensée de la relation qu’elle prétend instaurer : ce que l’on désignera comme le mode d’adresse qu’elle aspire à instituer, en sachant que ce sont finalement les spectateurs eux-mêmes qui sont maîtres du choix de leur(s) réceptions(s), et que celle(s)-ci est ou sont une part essentielle du fait théâtral. [Chez Aristote (Poétique, VI et VIII)] Purification de l'âme du spectateur par le spectacle du châtiment du coupable. Pour schématiser grossièrement, on dira que, puisque la (mise en) scène agence des formes, elle devient soupçonnable dès qu’elle construit quelque chose qui ressemblerait trop à un discours — donc soupçonnable d’imposer au(x) spectateur(s) une position passive de « consommation », similaire à celle des médias de masse. Pour Bertold Brecht, le théâtre doit être épique, c'est-à-dire narratif. Il s’agit donc avant tout de noter les phénomènes, c’est-à-dire ce que des spectateurs informés et actifs, en position de divertissement et de réflexion, peuvent exprimer, seuls et à plusieurs, seuls parmi plusieurs, à partir des questions que le spectacle, dans son entier, leur pose, et à partir des questions qu’ils se posent lors de leur réception, à un moment donné de l’histoire et dans un lieu particulier. Elle suppose donc d’un côté l’étude de l’identité de cet objet esthétique offert au regard, assumée par un ensemble polyphonique de praticiens. On peut d’ailleurs parfois soupçonner que, même sous le masque de l’ironie ou du spéculaire, il s’agit là d’une vieille préoccupation essentialiste qui fait alors retour. 47. fém. La moitié d'une vie d'homme se passe à sous-entendre, à détourner la tête et à se taire. Figures de l'Art, (26), 33-52. Pour une définition esthétique et politique de la séance ». Qui est motivé par la perception et la sensation du beau. Il faut le recréer, à chaque instant. • Les manifestations de la présence du public. 1. Christian Biet est professeur d’histoire et esthétique du théâtre à l’Université de Paris X-Nanterre, membre de l’Institut Universitaire de France (2006), directeur de l’équipe d’accueil HAR Histoire des Arts et des Représentations (histoire de l’art, théâtre, cinéma, esthétique) et du projet SETH ANR violences, guerres conflits en partenariat avec Paris III littérature. Lorsque la danse se présente sous la forme du ballet et qu'elle devient un spectacle en Europe, la plastique prend une place considérable qui l'éloigne de ses origines magiques et religieuses. Et c’est bien là la difficulté, puisque le théâtre, objet éphémère et réitéré, est produit par différentes instances et différents métiers, composé à partir d’un champ de forces contradictoires, que chaque instance (spectateurs inclus) et chaque métier revendique à juste titre, et chacun de son point de vue, pour sien. Des renvois indiquent les sources principales de certaines définitions et les ouvrages où l'on peut trouver des indications plus élaborées. Construction, généralement de petite taille, où l'on donne un spectacle sans acteurs (au moyen de marionnettes, d'images ou d'ombres). N'est pas « théâtral » qui veut et ce mot, déconsidéré à tort, recouvre toute une esthétique et toute une morale. Édifice destiné à la représentation de pièces, de spectacles dramatiques ; le spectacle lui-même. Biet en collaboration avec Olivier Neveux, L’Entretemps, 2007 ; Richard Schechner, Performance, direction de l’édition, traduction Marie Pecorari, Éditions Théâtrales, 2008 ; Les frontières littéraires de l’économie (xviie-xixe siècles), sous la dir. Pour une définition esthétique et politique de la séance. Les spectateurs, qui composent l’instance du public, ne peuvent ainsi être essentialisés puisqu’ils forment un ensemble hétérogène, et leur observation, qu’ils soient ou non avertis, ou même qu’ils soient les critiques eux-mêmes, ne peut qu’être partielle. Avec cette dernière, il a récemment traduit La charrue et les étoiles de Sean O’Casey (commande du Théâtre Dijon-Bourgogne CDN, création février 2009). L'esthétique théâtrale - 3e éd. Cette approche sera alors celle de l’esthétique induite par telle ou telle « oeuvre » théâtrale, et par extension la possibilité de l’étude de l’esthétique récurrente de tel ou tel praticien [1], ou de telle ou telle équipe de praticiens (de nos jours plus ou moins réunie, mais non forcément harmonisée ou harmonieuse, sous la signature de la fonction « mise en scène », souvent mais pas forcément articulée sur un matériau textuel). The phenomenon that develops in the theatre session appears, in our opinion, to be part of an aesthetico-political operation on the order of appearance; an appearance that is immediate (because achieved in the moment) and mediate (because there is art); a field of multiple appearances that arrive and induce multiple judgments, laying bare in the theatre venue the need for the social link along with the need, as awareness of it develops, to disrupt or question it. et par rapport à un public composé d’entités distinctes et hétérogènes dans un lieu donné et à un moment donné, et ainsi de suite. Comment découvre-t-on ou pourquoi pense-t-on découvrir ce que l’histoire, la tradition, ou soi-même, ont oublié pour à nouveau le considérer comme neuf et le juger en conséquence ? Peut-être en revenant, une fois du plus, au phénomène qui s’élabore dans la séance et qui, selon nous, pourrait être nommé « comparution [8] ». On remarquera, en passant, que cette contestation de l’autorité herméneutique de la scène peut aller – paradoxalement ? Esthétique du théâtre Brecht contre Aristote? Pavis 1987, p. 97-98. Une esthétique théâtrale en langue étrangère . et subst. Et surtout, comment et pourquoi a-t-on le plaisir divertissant d’être là, seul et ensemble, dans cette assemblée qui entretient un rapport décalé avec le monde et se livre, sur ce monde donné comme extérieur à la séance, à des jugements complexes et hétérogènes a priori à blanc, mais qui peuvent avoir des conséquences modélisantes, ou le plus souvent perturbantes, quant à l’action sociale, politique, religieuse ou morale qu’on aura en sortant ? 17 Mais la rupture avec ces modèles est également nécessaire : l’esthétique contemporaine de l’écriture théâtrale propose en effet un éclatement des formes qui ouvre les portes à une grande créativité. Le Mémoire de Laurent Mahelot (v. 1620-1640), avec les dessins de Georges Buffequin (v. 1586-1641) et les listes d’accessoires des pièces qui accompagnent ces esquisses, propose une vision originale de l’esthétique théâtrale irrégulière et de son utilisation des objets. Corbeille: Terme parfois utilisé pour désigner le premier balcon. La communauté théâtrale (éternel serpent de mer, mais dont l’interrogation est sans doute la pierre de touche des questionnements politico-esthétiques actuels, dans la lignée de réflexions philosophiques plus larges sur la notion — celles de Jean-Luc Nancy, en particulier) ainsi constituée le temps de la séance le serait donc autour de ce seul désir de théâtre « en soi », ou tout du moins de la monstration de la théâtralité elle-même. I. Origines et ambigüités du concept. Gabriel Montoya (1868-1914) Le sens esthétique peut être satisfait dans les conditions les plus diverses, quel que soit l'âge, quelle que soit même l'imperfection des traits ou des formes. CHAPITRE II : L'ESTHETIQUE DE LA CREATION THEATRALE CAMEROUNAISE DE 1990 A 2010 2. En tout cas, devant le constat qu’elle ne peut se fonder sur, ou référer à, la présupposition d’un (ou de) commun(s) externe(s) et préexistant(s), l’assemblée théâtrale ne repose alors plus que sur l’acte même de sa constitution, sur la seule expérience de la co-présence des participants : sur l’expérience même de la représentation comme la manifestation d’une « tranche de vie passée et vécue en communauté par des acteurs et des spectateurs dans l’air de cet espace respiré en commun [5] » ; ou encore sur le seul partage de ce désir de jeu, selon le postulat qu’« il n’y a de spectateurs de théâtre, de notre temps, de notre monde, que comme joueurs en puissance [6] ». Hans-Thies Lehmann, Le théâtre postdramatique [1999], traduction de l’allemand par Philippe-André Ledru, Paris, Éditions de L’Arche, 2002, p. 19. 1/ Les contenus accessibles sur le site Gallica sont pour la plupart des reproductions numériques d'oeuvres tombées dans le domaine public provenant des collections de la BnF. : L'esthétique romantique. 1. : Ce manuel permet de découvrir les principales théories du théâtre, en même temps qu’il offre une réflexion sur les grandes questions concernant la création et la réception de l’œuvre théâtrale.De Platon à Edward Bond, en passant par Corneille, Diderot, Hugo ou Brecht, les positions des principaux théoriciens du théâtre sont abordées. Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Cette interrogation nécessaire et particulièrement féconde, et le nouveau discours esthétique qui en a découlé, a eu certaines conséquences et a induit certaines « tentations » implicites, si ce n’est explicites, que l’on peut rapidement évoquer. Convention théâtrale: Ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce; entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées. Or, choisir, trahir, bricoler avec les notions, les actualiser, les mettre pratiquement au service de l’art et du monde en proposant une cohérence axiologique, et faire que cette communauté individualisée se prononce sur le monde, dans et hors du lieu de théâtre, dépend d’une autre posture : celle des praticiens, des publics et peut-être aussi des théoriciens de la pratique. « Folio essais inédit », 2006, chap. Quand ? Introduction à l’esthétique du théâtre. L’esthétique de l’opprimé : une voie de résistance au capitalisme de plateformes ? La définition qu'en donne Théophile Gautier ressortit à l'esthétique du spectateur : « La danse … Entendons-nous bien : il ne s’agit pas pour nous, en pointant ces quelques implicites qui parcourent le discours esthétique contemporain sur le théâtre, de produire une critique des fondements qui l’irriguent, encore moins de prôner quelque retour que ce soit à ce que l’on pourrait considérer comme des excès inverses (spectacles-démonstrations, assignation figée des instances, mimèsis pseudo-illusionniste…), mais seulement de soulever quelques points problématiques qui nous semblent à ressaisir, de rappeler qu’il n’y a jamais de séparation faisable entre forme et sens. Pour une définition esthétique et politique de la séance, The theatrical appearance. La distinction entre ces deux paliers permet de considérer deux types de pratiques théâtrales immersives. Ce sont deux postures, deux manières de penser, fort différentes, mais qui ne s’excluent pas l’une l’autre. Avec la crise de l’aspiration mimétique et la critique de la discursivité, voire de l’idée d’un horizon référentiel externe, il ne resterait alors que le jeu pour lui-même que l’on viendrait déployer et voir se déployer (si ce n’est le jeu du jeu du jeu du jeu du jeu…). Définition et petite histoire littéraire du « personnage ». Autrement dit, le théâtre n’est pas à aborder en termes d’autonomie de l’oeuvre d’art, même lorsqu’il aspire à l’être, parce qu’il est composé de corps vivants et sociaux qui amènent avec eux, le temps de la séance, ce monde dans lequel, ou face auquel, il s’agit de prendre parti ou auquel il est nécessaire et urgent de poser des questions difficiles, ne serait-ce que pour passer un bon moment.