Analyser un texte de théâtre, c’est aussi différencier tragique et comique et donc tragédie et comédie et avoir conscience que ces deux genres, très anciens, ont beaucoup évolué au fil du temps. Il est destiné à être dit par les comédiens. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. Selon la définition usuelle du théâtre, si une pièce relève de l'art du spectacle, le texte en est le point de départ, la trame. On distingue le texte à lire et le texte à dire. R. Il suppose des acteurs, des costumes, des décors, un public. De plus, dans le domaine du divertissement, le théâtre est aussi concurrencé depuis déjà plusieurs décennies par le cinéma et ses dérivés. Théâtre ou littérature? J.-C. avec les œuvres d'Eschyle et de Sophocle puis d'Euripide. On peut distinguer : La comédie-ballet n’est qu’une variante, ancêtre de l'opérette et de la comédie musicale, où le chant domine. Le texte de théâtre relève donc du discours direct, en vers ou en prose, destiné à la communication orale. La dernière modification de cette page a été faite le 15 janvier 2021 à 20:29. Jadis, le mot en grec ancien : θέατρον, « theatron », désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée au public par le rideau [2].. L’origine de cette pensée est le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale. Les didascalies sont les éléments en italique juste à côté du nom d’un personnage. Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas à la marge puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Il est aussi une représentation, autrement dit un moyen esthétique d'offrir au spectateur l'illusion que … Des évolutions se produiront au XVIIIe siècle dans un contexte nouveau (Régence, apport des Comédiens italiens, contexte des Lumières) avec deux grands auteurs de comédies, Marivaux et Beaumarchais, et la naissance de genres nouveaux comme l'opéra-comique, la comédie larmoyante et le drame bourgeois. Le théâtre est un genre littéraire, né dans la société grecque antique. Par ailleurs les textes de théâtre ont évolué dans le même sens que les autres genres littéraires, vers un éclatement des codes traditionnels et, aujourd’hui, le mot « théâtre » renvoie sans doute davantage au monde du spectacle vivant que représentent également la comédie musicale ou le sketch[8]. Cela, à l'insu du public et en pleine lumière cependant. Choeur : dans le théâtre antique, il joue le lien entre le public et les acteurs. Il est la transcription quasi complète de sa représentation. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif, marqué par l'éphémère puisqu’il s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes…). Chaque auteur revisite à sa façon le genre théâtral en s’éloignant des codes traditionnels de la comédie et de la tragédie . On devine qu'à travers cette invraisemblance amusante, il désire montrer à quel point le théâtre de Molière est actuel : il nous intéresse encore. Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre[4]. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. Théâtre : définition, synonymes, citations, traduction dans le dictionnaire de la langue française. [5]. Marivaudage : définition, synonymes, citations, traduction dans le dictionnaire de la langue française. Ces conceptions ne considèrent pas le théâtre comme un genre littéraire, mais comme un genre de spectacle. Et il naît du simulacre. Le théâtre est un genre littéraire, né dans la société grecque antique. Histoire littéraire : le classicisme (XVIIe siècle). Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué devant un public. Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur[2]. Choeur : dans le théâtre antique, il joue le lien entre le public et les acteurs. Définition de théâtre Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Ce courant littéraire, qui atteint son apogée au XVIème siècle, place l’homme avant la religion, Dieu ou les lois. Le texte à dire va du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et s’adresse à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même) et en même temps au spectateur : c'est la double énonciation théâtrale[6]. Définition : Elle provoque l’amusement, le rire. Le terme « théâtre » vient du grec theôria qui signifie « action d'examiner ». Un genre littéraire est un ensemble, un système de moyens, — qui s'est trouvé de donner la plus grande somme de plaisir esthétique — et l'espèce de plaisir que le public désirait lui-même, sans avoir nettement conscience de son désir. Théâtre grec; théâtre d'Épidaure, de Delphes, d'Orange, de Pompéi, de Syracuse; théâtre de Dionysos. Qu’est-ce donc ? Il ne mourra… Dans De la tradition théâtrale (1955), Jean Vilar écrit : "Il n'est pas d'art qui, plus nécessairement que le … Porté dans les années 1960 par des auteurs comme Ionesco, Genet et Beckett, le théâtre de l’absurde n’est pas un courant littéraire homogène. On peut ajouter aussi la pastorale, pièce légère dans un monde conventionnel de bergers. Histoire littéraire : le classicisme (XVIIe siècle). Par la suite, la notion de genre perd de sa pertinence, même si on parle de théâtre de boulevard et de vaudeville à la fin du XIXe siècle. L'œuvre publiée indique également le découpage en scènes, en actes ou en tableaux. Ce n’est qu’au XVIIe siècle que le théâtre littéraire gagnera en France son statut de premier plan avec, en particulier, les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et de Racine. Le mot didascalie vient du grec didascalia qui signifie “instruction.” Cette étymologie vous servira à mieux comprendre la définition de la didascalie. Les différents types de comique et de comédie, « la scène prime sur le livre, jamais l'inverse ». Certaines pièces de théâtre ont été écrites plutôt pour être lues que représentées sur une scène: Les derniers jours de l'humanité de Karl Kraus, Le retour à Mathusalem de Georges-Bernard Shaw, Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. 1) Définition Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. On parle aussi de genre dramatique. Au début des pièces de théâtre dans l'Antiquité, l'orateur utilise la captatio benevolentiae afin d'attirer l'écoute et la bienveillance du public. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. Idéal pour approfondir tes connaissances . Pour des raisons pratiques, il est divisé en actes et en scènes, et n’indique que les répliques des personnages. Les romans et les nouvelles sont des genres qu’on lit seul. D’autre part, une pratique de l’enseignement littéraire et philologique tendait, dans le passé, à minimiser l’espace d’antenne accordé à la littérature dramatique. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. le théâtre..définition..histoire.. caractéristiques..exemple..et plus le théâtre : définition : Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l' édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre 1. Construction à ciel ouvert, à l'origine en bois, puis en pierre, comprenant une scène, des gradins en forme d'hémicycle généralement adossés à une colline, et ouvrant sur un paysage de mer ou de montagnes. En Occident, le théâtre est né en relation avec un contexte religieux et a eu un rôle social important en exploitant les mythes fondateurs et en ritualisant la vie des citoyens grecs par les représentations dans les différentes cités grecques. de Michel Corvin, Paris, Larousse, 2003, p. 1613. Le texte y nait, par exemple, au cours du travail de construction du spectacle, à partir des paroles des acteurs et des actrices, il y est en perpétuelle évolution selon l'inspiration créative ressentie pendant l'élaboration de la mise en scène et du jeu. La production de textes de théâtre s’affaiblira ensuite avant de retrouver une force nouvelle près d’un siècle plus tard par la reprise des mythes antiques dans les années 1930-1940, avec Jean Giraudoux, Jean-Paul Sartre et Albert Camus. On y trouve cependant des didascalies, qui sont les indications scéniques qui aident à la mise en scène et au jeu des acteurs. » M. Corvin, article "Théâtre", Michel Corvin. Théâtre grec; théâtre d'Épidaure, de Delphes, d'Orange, de Pompéi, de Syracuse; théâtre de Dionysos. Définition Au théâtre, le texte n’est qu’un outil de travail, destiné avant tout aux comédiens. Il a pour but d’être joué par des comédiens sur scène. Le théâtre est en son essence même fait de notre essence même. Vocabulaire du théâtre Acte. La classification des œuvres est évidemment délicate mais on rencontre des dominantes qui permettent une catégorisation simplifiée. Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. « Comme le texte n'est plus au centre de la production théâtrale, les scènes contemporaines cherchent à explorer le langage scénique. ‘The theatre of war looms large in France's film culture and this First World War prison drama, based on a true story, was long hailed as one of the greatest films ever made.’ ‘To compound the woes of the invading forces, with every passing day weather conditions in the theatre of war will grow increasingly worse.’ infos. Puis, ce système de moyens s'est « consolidé » par l'usage et le succès. « Le théâtre, au carrefour de plusieurs disciplines, appartient à la littérature par ses œuvres dramatiques, au spectacle par ses techniques de jeu et de la scène, à l’histoire par ses rites et ses traditions.» M. David, « Le fonctionnement de la communication théâtrale est particulier et particulièrement complexe du fait que les échanges interpersonnels ne sont pas les seuls en cause. 1) Définition. Genre littéraire, théâtral, cinématographique, etc., dont le propos est d'amuser. Le théâtre est d'abord un spectacle, une performance, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un décor particulier. Il est formé d'un coryphée et de choreutes. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. Les genres théâtraux ont longtemps été liés à la distinction entre le théâtre comique (farce, comédie classique, comédie-ballet, vaudeville, pièce burlesque) et le théâtre sérieux (tragédie, tragi-comédie, drame bourgeois, mélodrame, pièce métaphysique ou engagée), avec parfois un mélange des genres (par exemple dans Tartuffe ou Dom Juan de Molière ou dans le drame romantique). Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. » Christine Hemmet, « Théâtre », In Dictionnaire encyclopédique du théâtre, sous la dir. Dans ce genre on compte des auteurs tels que Antonin Artaud, Rodrigo García (auteur), etc. Mensonges et vérité. le théâtre..définition..histoire.. caractéristiques..exemple..et plus le théâtre : définition : Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l' édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre 1. Une erreur s'est produite, veuillez réessayer, Classicisme et jansénisme dans La Princesse de Montpensier, Le drame du XIXe siècle : Lorenzaccio, Alfred de Musset, La tragi-comédie au XVIIe siècle : Le Cid, Corneille, Un exemple de comédie du XVIIIe siècle : Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux, Un conte philosophique au XVIIIe siècle : Candide de Voltaire, Les caractéristiques du genre narratif : le roman et la nouvelle, Le XVIIe siècle et le classicisme : contexte culturel et artistique, La réflexion sur la condition humaine au théâtre, Un genre littéraire au service de l’argumentation, La fable comme écho et reflet des combats des Lumières, La presse au XIXe siècle, essor journalistique et littéraire. Action. Sur le fonctionnement artistique et opéral des textes de théâtre. Le théâtre en tant que genre littéraire spécifique a occupé une grande place dans la littérature des siècles passés mais son rôle est aujourd’hui remis en question. Côté cour : côté droit de la scène vu depuis la salle. Le miracle est une composition de forme généralement théâtrale, en vers (entre 800 à 1300), représentant une action humaine où l'élément divin apparaît dans le dénouement. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Le théâtre du XXe siècle fera en grande partie éclater cette distinction. Quelques genres annexes ont marqué le XVIIe siècle, comme la tragi-comédie qui précède l’essor de la tragédie et ne respecte pas ou mal les unités (multiplication des aventures et fin heureuse) et relève plutôt de l’esthétique baroque. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Coryphée : chef du choeur dans le théâtre antique. Le texte à lire comporte la liste des personnages avec leurs noms et diverses informations familiales ou sociales (exemple : Roxane, sultane, favorite du Sultan Amurat, dans Bajazet de Racine) et aussi souvent la distribution des rôles lors de la première représentation, constituant l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène 6). En ouverture d'un numéro de la Revue d'histoire du théâtre dédié au «Texte de théâtre et [à] ses publics» (2010), Didier Plassard réfléchit aux «relations qu'entretiennent l'art du théâtre et celui de la littérature». ... Littéraire. Conforme au programme Cependant, d'autres conceptions du théâtre n'accordent pas au texte le statut de modèle indépassable. Ce que l'école admire dans l'écriture d'un Maupassant ou d'un Daudet, c'est un signe littéraire enfin détaché de son contenu, posant sans ambiguïté la Littérature comme une catégorie sans aucun rapport avec d'autres langages, et instituant par là une intelligibilité idéale des choses. Il est enregistré, imaginé, proposé, parce que l'on appelle un « écrivain de plateau », à la suite de Bruno Tackels, qui a popularisé l'expression. Les formes du comique jouent sur la fantaisie verbale, la caricature, l’effet de surprise ou le raisonnement par l’absurde. Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. » Diane Beaulieu , https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Théâtre_(genre_littéraire)&oldid=178842555, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, corriger les mœurs par le rire : "Castigat ridendo mores" (mot à mot : corriger par le rire les mœurs), aventure extraordinaire éloignée dans le temps. Le genre comique est illustré par le « drame satyrique » marqué par la bouffonnerie et la farce moqueuse et surtout par les œuvres d'Aristophane (-445-385) et plus tardivement de Ménandre (-340-292). Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder »(θέατρον: prononcer "théatron") et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. L’humanisme est un courant littéraire dans lequel l’humain, la personne, la dignité et les valeurs propres à l’individu sont mises en avant. Quelles sont les caractéristiques du texte de théâtre ? Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages en papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices[3]. » Anne Übersfeld. Manière d'écrire ou ... du nom de l'auteur Marivaux, réputé pour ses pièces de théâtre légères sur les joies et les peines de l'amour. L’humanisme : mouvement littéraire où l’homme se trouve avant tout. Il fait remarquer que, dans l'histoire du théâtre, « la scène prime sur le livre, jamais l'inverse ». » article « Emploi ». fatalité et mort, destin individuel et collectif, trois unités (temps, lieu, action), vraisemblance et bienséance. Un genre littéraire est un ensemble, un système de moyens, — qui s'est trouvé de donner la plus grande somme de plaisir esthétique — et l'espèce de plaisir que le public désirait lui-même, sans avoir nettement conscience de son désir. (Sens repris de nos jours.) L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un objet par un sujet : un personnage, le héros (le sujet), poussé par des motivations intérieures profondes ou des demandes extérieures (le destinateur ou l'émetteur), aidé par des adjuvants et freiné par des opposants (personnages ou événements), agit dans un but défini (la quête) pour atteindre un objectif (l’objet) pour un bénéficiaire (le destinataire) qui peut être lui-même ou un autre (ou un idéal). Définition et caractéristiques du classicisme, chronologie, le théâtre classique, la querelle des Anciens et des Modernes, citations et quiz sur les mouvements littéraires. Nous pouvons même ajouté qu’au fur et à … « Le théâtre est simulacre. On définit cette particularité par l’expression de « double énonciation », qui rappelle que le théâtre est un monde de conventions et d’artifices, comme l’illustre le procédé de l'aparté destiné au seul public. Dans De la tradition théâtrale (1955), Jean Vilar écrit : "Il n'est pas d'art qui, plus nécessairement que le théâtre, ne doive unir illusion et réalité. Les principaux registres littéraires Registre épique Définition et fonctions : Le registre épique est caractéristique de l’épopée 1, mais on le trouve également dans les romans, dans les textes de théâtre et dans les récits historiques (par exemple, le récit d’une bataille). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Pour des raisons pratiques, il est divisé en actes et en scènes, et … L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Définition et caractéristiques du classicisme, chronologie, le théâtre classique, la querelle des Anciens et des Modernes, citations et quiz sur les mouvements littéraires. On retrouve ainsi des types sociaux comme le valet de comédie débrouillard et son maître impuissant (Toinette et Argan, Scapin et Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)… On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). Bien sûr, toutes les littératures possèdent leurs auteurs de théâtre ; on se reportera à chacune d’elles pour approfondir ce domaine particulier. Le dialogue de théâtre est un échange double, d'un locuteur 1 avec un locuteur 2 (ou d'autres), mais en même temps de ceux-ci à l'intention d'un récepteur-spectateur : les lois de l'échange conversationnel sont modifiées du fait que le locuteur ne s'adresse pas seulement à son allocutaire direct, mais qu'il lui faut tenir compte d'un destinataire second, le spectateur. Reste que si les textes de théâtre peuvent être lus et étudiés comme des textes littéraires à part entière, ils demeurent essentiellement destinés à la représentation sur scène. Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules. Coryphée : chef du choeur dans le théâtre antique. Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Dans la Rome antique le théâtre devient un art secondaire face à la concurrence des jeux du cirque : on peut signaler cependant les comédies de Plaute (-254-184) et de Térence (-190-159) et les tragédies de Sénèque (-4-+45), au début de l’Empire, sous Néron. Construction à ciel ouvert, à l'origine en bois, puis en pierre, comprenant une scène, des gradins en forme d'hémicycle généralement adossés à une colline, et ouvrant sur un paysage de mer ou de montagnes.