URL : http://appareil.revues.org/2152. Les arts « décoratifs » (au sens que l’on vient d’évoquer) sont quant à eux valorisés comme beaux-arts dans la mesure où l’on y peut juger des formes sans considération d’une fin, en fonction de l’effet produit sur l’imagination. 24 On ne peut refaire ici l’histoire de la notion d’expression présente dès les débats de l’Académie parisienne : il s’agit alors seulement d’imitation, de représentation, et en ce sens même les moyens d’expression des arts sont empruntés à (imités de) la nature. It can only be experienced during the span of a man’s life and therefore, one will never know if the world has indeed existed forever and, if not, what might have actually caused it. Kant distingue l’art de la nature, de la science et du métier: 1. Kant sefforce de comprendre lart dans sa spécificité et non comme une espèce de connaissance. L’un le crée, l’autre en juge. comme produisant « intentionnellement » (comme un peintre son tableau) certaines formes que nous jugeons belles, comme si elle les produisait précisément à cette seule fin de nous plaire. La technique, au sens grec, est donc un ensemble de règles qu'il faut suivre pour produire tel ou tel objet. Both comments and pings are currently closed. C’est la nature qui se montre à nous comme artiste dans la mesure où elle apparaît (et l’on ne peut pas du tout s’assurer qu’il y a plus qu’une simple apparence !) Que puis-je connaître ? Ce qu’écrit Kant sur ce point doit être justement interprété : « La nature était belle lorsqu’en même temps elle avait l’apparence de l’art ; et l’art ne peut être appelé beau que si nous sommes conscients qu’il s’agit d’art et que celui-ci prend cependant pour nous l’apparence de la nature13 ». La limite inhérente à l’imagination est qu’elle peut présenter un concept d’entendement, à des fins de connaissance, mais elle ne peut présenter de la même façon une idée de la raison, qui demeure dès lors un objet de pensée mais jamais de connaissance. 15Aucun mot (concept) ne l’atteint, n’en rend compte totalement, et l’entendement est dépassé. This viewpoint is rather limited in today’s art world, however, for modern art will often produce works, which are neither. C’est la représentation et non l’objet qui est cause du sentiment de plaisir ou de peine. Le génie, c’est l’imagination créatrice dans toute sa liberté, ce qui ne veut pas dire l’arbitraire de la fantaisie débridée (ni du rêve, ni du phantasme absurde). Le classement et la hiérarchie de Kant ne réduisent les arts (aucun d’eux) ou leurs médiums ni aux sens, aux impressions sensorielles, ni aux affects (individuels et impartageables, eux aussi), ni à l’intellectualité universelle du concept. 35 En note au § 51, p. 320, mise en garde réitérée en note, p. 323. Ce qui est commun aux arts, c’est que le sens l’emporte, un sens sensible (c’est la portée de l’expression d’idées esthétiques), mais un sens qui pointe par analogie et non pas par ressemblance ou par imitation vers du hors espace-temps, ou vers du non-audible, du non-visible. 32Il y a bien « transcendance du matériau », et la logique des regroupements effectués par Kant peut sembler intéressante aujourd’hui, car cet élargissement de l’art de peinture pourrait être considéré comme annonçant, ou anticipant, en un sens l’extension moderne de ce que nous appelons, encore, les arts plastiques : Land Art, Body Art, performance même à certains égards – à ce sujet on relèvera que l’art des jardins (pourtant catalogué art pictural) exige aussi une prise en considération du temps47. Aucun de ces groupes ne fournit l’ancêtre de la liste des « beaux-arts » qui s’établit au xviiie siècle. Ce qui est agréable à Pierre ne lest pas à Jean; personne nest tenu dêtre daccord sur lagrément dune couleur. A partir du §43, Kant sattache à définir lart et les beaux-arts. La peinture proprement dite ne produit que « l’apparence de l’extension physique43 », le jardin a une extension réelle mais « ne fournit que l’apparence de l’utilisation et de l’usage pour d’autres fins que celles du simple jeu de l’imagination dans la contemplation de ses formes ». Kant posed that a mind can only think about things based on its own experience with them and that since the mind is wired toward the idea of causality, everything that we encounter comes to be thought of as either a cause or an effect. Cela n’est nullement requis. Il est ici question des beaux-arts « par excellence », et il faut noter ce « par excellence » qui rend la liste qui suit non exclusive « tels sont la musique, la poésie, la peinture, la sculpture, et l’art du geste ou la danse ». René Descartes explique dans son Discours de la méthode que la technique, un des fruits de l'arbre de la science avec la morale et la médecine, nous rend comme maîtres et possesseurs de la nature. Il y a une distinction nette entre l'oeuvre de l'art et l'oeuvre d'art. 11En termes d’attention accordée au propre de chaque art, on ne peut douter que Kant soit à situer plus près de Lessing que de Batteux. Ainsi l'artiste est un homme qui fait son métier, comme le boulanger. 18L’idée esthétique, loin d’avoir son site originel au plus près de la perception sensorielle, est bien plus apparentée aux idées intellectuelles. 1. Celle-ci serait incommunicable, ce qui est interdit par la norme du goût (l’universalité subjective) dans les limites de laquelle le génie doit se tenir25. On peut donc, non sans avoir indiqué que l’« esquisse » qui suit n’est pas à considérer comme « une théorie achevée », et qu’il s’agit « d’une des multiples tentatives possibles que l’on peut et doit encore effectuer35 », rappeler, aux desseins de cette analogie, que le mode d’expression langagier est en fait composé d’une triade constituée « du mot, du geste et du ton (articulation, gesticulation et modulation) ». 42De sensibilité, Kant n’est (pour autant qu’on puisse donner un sens même très général à ces catégories) ni classique (il trouve la régularité vite pourvoyeuse d’ennui), ni romantique (la sensibilité exacerbée, l’expression des états d’âme individuels ne sont pas son affaire, pas plus que la passion pour un passé national). La composition du passage est celle d'un récit. ), Cadre, seuil, limite, Bruxelles, La lettre volée, 2010. Ici : CFJ, § 51, p. 320. Les beaux-arts sont donc une partie de l’art, et ce qui est vrai de l’art sera nécessairement des beaux-arts. Batteux Charles, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, édition critique par Jean-Rémy Mantion, Paris, Aux amateurs de livres, coll. Nous allons étudier dans le cadre de la séquence, la culture, les thèmes de l’art et de la technique en philosophie. La création artistique Selon Emmanuel Kant (1724-1804), la création artistique est une façon de réussir le produit, ne pouvant être ni démontrée scientifiquement ni même décrite. Ou les évènements se déroulent-ils au hasard ? Et de même que la faculté d’imagination est au cœur de ce jugement du critique ou du spectateur chez Lessing, de même c’est l’imagination (Einbildungskraft) qui est au cœur et du jugement (du goût) et du génie kantiens, et les conceptions de cette faculté sont parentes20. Mais de ce que Kant a dit de la musique il convient de conclure que du point de vue le plus strict des beaux-arts, donc de l’animation des facultés plutôt que de l’attrait et des émotions, tous les arts plastiques derrière la peinture prennent le pas sur la musique dans le classement ; derrière la peinture, et en plaçant très certainement l’architecture derrière la sculpture en raison de son lien à une utilité déterminée. 10Si la mise en ordre de Batteux est tributaire d’une tradition déjà longue qui accompagne l’émergence de la notion de beaux-arts et contribue à la rendre possible tout en l’orientant, celle de l’ut pictura poesis, on sait quel rôle critique joua Lessing à cet égard, en particulier avec le Laocoon ou des frontières de la peinture et de la poésie (1766)18. Chez celui-ci, l’ut pictura poesis est à l’œuvre au point qu’il affirme qu’il n’est pas besoin de redire de la peinture (et cela veut dire des arts plastiques en général) ce qu’on a dit de la poésie : « ces deux arts ont entre eux une si grande conformité, qu’il ne s’agit, pour les avoir traités tous deux à la fois que de changer les noms, et de mettre peinture, dessin, coloris, à la place de poésie, de fable, de versification. 43 La sculpture qui (comme l’architecture) occupe les trois dimensions de l’espace est vérité en ce sens et non apparence. URL : http://appareil.revues.org/2152. Ce qui revient à dire que les bornes sont celles du sens. L'art est … C’est dire qu’il n’y a dans ces arts qu’une similitude au rapport qui est celui du geste à la parole. 23 C. Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, op. Le § 14 avait donné la danse pour un jeu des figures « dans l’espace », mais il est évident que ce jeu, du reste accompagné de musique, sur la scène, se déroule dans le temps, car comme le remarquait Batteux, la figure de la danse est vivante, en mouvement. 31Il est clair que, par-delà l’analogie des trois classes d’art à la triade parole, geste, ton, on s’écarte ici très largement d’un classement par matériaux, ou par types de techniques requises : il y a loin de l’art du couturier à celui des jardins. Ce que la thèse peut avoir de commun avec celle du principe unique de Batteux, c’est de renvoyer au goût lui-même14, au jugement de goût (dans sa pureté) chez Kant. Mais cette valorisation est, cette fois, celle de l’expression du sens comprise de telle sorte qu’elle ne peut que renvoyer à l’usage de la parole, et tend ainsi à conforter une hiérarchie affirmant la supériorité incontestée de la poésie sur tous les arts des figures (dans l’espace)22. 26 Dans la « Dialectique du jugement de goût », Kant distingue deux manières de présenter (darstellen) un concept : l’une est connue, c’est le schème qui met en relation un concept avec l’objet d’intuition correspondant, dans le cadre cognitif. 8Il faut d’abord constater qu’il ne reste presque rien du classique principe d’imitation chez Kant, puisque la notion même d’imitation est marginalisée à l’extrême. Immanuel Kant Quotes About Art 43. cit., p. 227 (nous soulignons). au contraire, le travail est « une activité en elle-même désagréable. Immanuel Kant is often said to have been the greatest philosopher since the Greeks. Plus élémentaire que l’intuition, la sensation est plus immédiatement porteuse d’affects : émotions, sentiments39. L'art n'a pas que le sens de « beaux-arts » : en plus des arts de l'artiste, il y a l'art de l'artisan, qui lui aussi réclame une technique, c'est-à-dire un ensemble de règles à respecter. cit, p. 240. Cette exclusion de la servilité à l’égard d’un modèle ou d’une règle préalable se répète du reste à l’égard des devanciers, des génies des générations antérieures qui pourtant peuvent servir de guides17. Le médium artistique est pour chaque art dans la forme, non pas en tant qu’elle peut être subsumée sous un concept déterminé, mais en tant qu’elle véhicule des idées esthétiques, c’est-à-dire une pensée libre et qui dépasse le monde sensible. 7 Charles Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, Paris, Aux amateurs de livres, 1989. 52 On ne peut donc pas soutenir que chez Kant les arts du langage l’emportent sur toute la ligne, seule la poésie l’emporte. Le travail Divide and rule (Latin: divide et impera), or divide and conquer, in politics and sociology is gaining and maintaining power by breaking up larger concentrations of power into pieces that individually have less power than the one implementing the strategy. Kant inclut dans la catégorie l’architecture qui n’est pas un art de l’image à proprement parler, même si on pourrait dire qu’il s’agit d’un art de figures si on veut bien ôter de ce terme les connotations de copie ou de représentation. L’analogie avec ces éléments constitutifs du langage détermine dès lors trois classes de beaux-arts. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. 1Afin d’éclairer la notion de médium artistique apparue dans les théories de l’art au cours du xxe siècle, on se propose ici de remonter le fil du temps bien en deçà de l’art moderne. Il se contente d’indiquer que dans cette dernière catégorie, il donne la préférence à la peinture : « en partie parce que, comme art du dessin, elle se trouve au principe de tous les autres arts plastiques ; en partie parce qu’elle peut pénétrer largement plus avant dans la région des idées, et aussi élargir davantage, en conformité avec celles-ci, le champ de l’intuition ». En outre, Kant insiste sur le fait que ce n’est que par analogie que les arts dont il vient de parler se rapportent au rôle du geste dans la communication verbale. 36On retiendra donc cette conclusion qui est exprimée à propos de l’association des beaux-arts en un seul et même produit : […] dans tous les beaux-arts, l’essentiel réside dans la forme, laquelle, vis-à-vis de l’observation et du jugement d’appréciation, contient en elle une dimension de finalité, et où le plaisir est en même temps culture et dispose l’esprit à des idées en le rendant par conséquent capable d’éprouver bien davantage de plaisir et de divertissement de ce type ; l’essentiel ne réside pas dans la matière de la sensation (l’attrait ou l’émotion), où il s’agit uniquement de jouissance, laquelle n’apporte rien à l’idée, émousse l’esprit […] 51. Si le beau naturel est évanescent, l’esprit confère aux œuvres d’art une durée. Immanuel Kant, a famous German philosopher who published a very influential work called Critique of Pure Reason, which was an investigation into the nature of reason itself. Cette pensée des limites libère bel et bien en un sens tous les médiums possibles. L'artiste n'est pas fondamentalement distingué du technicien, ou de l'artisan. AccueilNuméros17Kant, les beaux-arts et leurs moy... En se concentrant sur le classement et la hiérarchie des beaux-arts proposés par Kant, cet article s’efforce de situer ses thèses dans l’histoire du concept des beaux-arts au XVIIIe siècle. Dans le même sens, Kant évoque plus loin « une représentation de l’imagination qui appartient à sa présentation [la présentation d’un concept], mais qui, par elle-même, fournit l’occasion de penser bien davantage que ce qui se peut jamais comprendre dans un concept déterminé, et par conséquent élargit (erweitert) de manière esthétique le concept lui-même de manière illimitée » ; une telle représentation relève de l’imagination créatrice, laquelle « met en mouvement le pouvoir des idées intellectuelles (la raison) et cela d’une manière qui lui permet, à propos d’une représentation, de penser bien plus […] que ce qui en elle peut être appréhendé et rendu clair28 ». En tout état de cause, la séparation tranchée de Lessing entre des arts de l’espace et des arts du temps est, une fois de plus, mise à mal par cette troisième classe d’arts, comme l’est aussi la division plus classique par techniques ou organes des sens. Il reste attaché à l’appel à la raison universelle, et c’est ce qui fait sa parenté avec le classicisme. L’historien fait jouer un rôle clé à l’ouvrage de Charles Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe (1746)7, selon lequel les arts seraient beaux d’imiter la belle nature8. Pour formuler un jugement de goût, il faut être indifférent à l’existence de l’objet. « La nature a voulu que lhomme tire entièrement de lui-même tout ce qui dépasse lagencement mécanique de son existence animale et quil ne participe à aucun autre bonheur ou à aucune autre perfection que ceux quil sest créés lui-même, libre de linstinct, par sa propre raison. 2 Qu’on peut écrire avec une majuscule pour mettre à distance tout ce à quoi renvoient encore, par-delà les « beaux-arts », les traductions modernes de technè ou ars. 2Le présent propos sera centré sur une approche de ce que l’on peut appeler les médiums artistiques, si l’on entend par là que « d’abord matière, le médium est la transcendance d’un matériau d’origine et son exploitation artistique3. Nous avons bien, rassemblés ici, deux arts de l’espace ou de l’extension, selon la distinction chère à Lessing. Une critique de la raison. Ce faisant, le texte présente plusieurs caractéristiques qui méritent ici d’être relevées. 36 Il vaut mieux, pour les raisons que l’on va voir, dire ici « arts plastiques » que « figuratifs » comme disent certaines traductions. Krajewski Pascal, « Qu’appelle-t-on un médium ? La culture : l'art et la technique • Définition. expressions " arts et métiers " ; l'art d… Comme le siècle près de s’achever, Kant parle des « beaux-arts », s’interroge sur la manière de les classer, de distinguer et lier une pluralité unifiée sous cette appellation commune, mais n’évoque pas l’« Art » : le siècle suivant le fera. On doit opposer liberté et mécanisme. 26Dans les arts du mot, l’opposition entre l’éloquence et la poésie annonce déjà largement le paragraphe sur la hiérarchie entre les arts, en soulignant que l’orateur manque à sa promesse d’une tâche conceptuelle, en vue d’une fin déterminée, en ce sens qu’il y introduit « un jeu divertissant de l’imagination » (ce qui n’est pas digne du sérieux de la tâche annoncée), tandis que le poète, n’annonçant qu’un jeu avec des idées, « accomplit quelque chose qui est digne d’une tâche », car son jeu alimente l’entendement et « donne vie à ses concepts par l’intermédiaire de l’imagination ». 1 Pascal Krajewski, « Qu’appelle-t-on un médium ? 9 C. Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, op. L’illusion est écartée, le texte est explicite : « il faut prendre conscience qu’il s’agit d’art et non pas de nature ». Kant le fait en utilisant la distinction entre le jeu et le travail. 37Animer l’imagination et l’entendement de concert par des idées esthétiques, c’est donc contribuer à cultiver l’esprit : le disposer à trouver toujours plus de satisfaction de ce type, et ainsi le disposer aux idées proprement dites, rationnelles. Pourtant le principe de l’unité des beaux-arts n’est plus celui, typique encore du xviiie siècle, de l’imitation de la belle nature. étude d’histoire de l’esthétique, traduit de l’anglais par Béatrice Han, Nîmes, Jacqueline Chambon, coll. Pratique, au sens général, désigne toute forme d’action ; au sens strict, dans lequel Kant l’emploie, il ne se rapporte à l’action qu’en tant qu’elle est morale et non technique. Pour limiter l’entreprise aux dimensions ici imparties, le foyer de l’analyse sera constitué par les éléments essentiels relatifs à la poésie et à la peinture38. La nouveauté de cet essai ne consiste pas à opposer, dans des termes alors déjà bien connus, la simultanéité caractéristique de la peinture (plus largement des arts plastiques) comme art se donnant pour objet des corps dans l’espace et la temporalité inhérente à la poésie, qui a pour objet des actions se succédant dans le temps. cit., p. 231-233. Relativité de ces oppositions . La Raison, au sens large, désigne, chez Kant, tout ce qui, dans la pensée, est a priori et ne vient pas de l’expérience. 28Par ailleurs, et c’est un second point intéressant quant à ces arts du geste, la peinture reçoit elle aussi une subdivision (laquelle ne nous est pas familière), en tant qu’art qui « présente l’apparence sensible artistiquement liée avec des idées », puisqu’elle comprend d’une part les « arts de la belle description42 de la nature » et d’autre part les « arts du bel agencement de ses produits » ; ce qu’il faut entendre comme la peinture proprement dite d’un côté : Malerei, et l’art des jardins de l’autre. De la redécouverte aux prolongements, Esthétiques latino-américaines : penser à rebours, L'espace et l'architecture: état des lieux, Lyotard et la surface d'inscription numérique, Biopolitique, éthique et subjectivation, questions de modernité, Concerts publics et formes de la sensibilité musicale, Portail de ressources électroniques en sciences humaines et sociales, Licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International, Catalogue des 552 revues. Quant au génie créateur des beaux-arts, on peut sur cette base dire qu’il imite la nature en produisant à son tour des formes susceptibles de nous plaire en suscitant le jeu harmonieux et libre de nos facultés cognitives. L'art est un langage basé sur l'expression sensible du vrai, qui stimule les sentiments humains mais peut mener aussi à des réflexions. 34Dans « l’art du beau jeu des sensations », une part ne peut être l’objet d’une communication universelle (en tout cas on ne peut le garantir), ce sont les sensations « qui sont produites de l’extérieur », c’est-à-dire qu’il s’agit d’un effet sur le sens interne qui est subi par l’individu et est tel que nous ne pouvons guère nous assurer de la manière dont un autre voit telles couleurs, dont il entend tels sons49 ; mais « le jeu [de ces sensations] doit cependant se pouvoir communiquer universellement » ; sans quoi il n’y aurait ni beauté ni bel-art. cit., p. 240). 33Mais une autre considération complète ces remarques sur les arts plastiques : si d’un côté la peinture s’est élargie, elle se trouve, d’un autre, privée de ce que certains comptent comme son médium essentiel : la couleur ou le coloris. Voir la notice dans le catalogue OpenEdition, Nous adhérons à OpenEdition Journals – Édité avec Lodel – Accès réservé, Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search, Kant, les beaux-arts et leurs moyens d’expression, Friedrich A. Kittler : Esthétique et théorie des médias, Individuer Simondon. Telle est l’imitation de la nature au sens kantien. », dans Appareil [en ligne], 11/02/2015, consulté le 29 octobre 2015. “It is the Land of Truth (enchanted name! Les termes de technê et d'ars renvoient tous les deux à un savoir-faire. En insistant sur le partage universel, dans l’esprit des Lumières, il insiste beaucoup moins que ne le feront les romantiques sur une intériorité passionnée et émotive, et beaucoup moins que ne le fera l’Idéalisme allemand, chez un Hegel, sur le contenu rationnel, qui n’est chez ce dernier rien moins que l’Esprit absolu qui se dira finalement de manière satisfaisante seulement dans le savoir philosophique et par rapport auquel, par sa nature sensible, l’art demeurera toujours en défaut. cit., p. 113 et 115. La hiérarchie se fonde sur l’animation des facultés suscitée par l’expression de telles idées à même l’œuvre. Ce qui semble fournir une ouverture à une multitude quasi infinie de supports possibles de formes, ou de jeux de l’imagination et de l’entendement, puisque les formes et le jeu peuvent concerner la pensée, l’intuition ou la sensation, et bien entendu toutes sortes d’association entre ces dernières. 35Sans entrer dans les considérations de science physique qui sont évoquées à cet endroit, si on admet que l’on n’a pas affaire seulement à des impressions sensorielles mais bien à « un effet d’un jugement d’appréciation porté sur la forme susceptible d’être appréhendée dans le jeu des sensations multiples », alors il s’agit bien de beaux-arts et non de simple art d’agrément (comme dans la réalisation d’un mets délicieux au palais). C’est pourquoi si l’on veut, en revanche, apprécier « la valeur des beaux-arts d’après la culture qu’ils procurent à l’esprit53 », c’est la dernière place qui revient à la musique précisément en tant qu’elle charme plus qu’elle ne donne à penser. Pourtant, dans sa créativité, le génie lève autant que faire se peut cette limite. This entry was posted Depuis 1972, Art-Technic est votre service de copie professionnel et efficace à La Louvière et Binche. Le médium, on peut l’appeler ainsi car il s’agit bien du moyen ou de la médiation de la communication universelle à opérer, le médium qui les rassemble est la forme, une forme vivifiée par un sens, une forme avec ce que le terme comporte (dans ce cas-ci) de spatialité et de rapport à la vue, mais avec la nécessité de donner à penser, d’animer les facultés et de transmettre des idées esthétiques (et non d’imiter). 39 Comme l’indique le statut de l’espace et du temps comme formes a priori de la sensibilité dans la première Critique, l’intuition a une dimension formelle que n’a pas la sensation, simple matière de la connaissance sensible. 6 Paul Oskar Kristeller, Le Système moderne des arts. 23Si le mode d’expression qu’est la parole sert de référence avec ses trois éléments constitutifs (mot, geste, ton), ceux-ci renvoient, à l’évidence, aux analyses de l’usage du langage et aux traités de rhétorique qui servaient classiquement de repères aux théoriciens des arts, et de la peinture en particulier. Le "comme" n'est pas sans importance. 25La classification se fait par la différence des médiums si l’on veut bien entendre par là des moyens d’expression d’idées esthétiques, ces moyens ou véhicules étant toujours des formes. Le génie est donc bien défini à partir de l’art. Kant – What is Art Immanuel Kant , a famous German philosopher who published a very influential work called Critique of Pure Reason, which was an investigation into the nature of reason itself. 50 À ce sujet, cf. Mais l’agencement artistique des formes naturelles elles-mêmes est tout autre que celui de la nature et il est « adéquat à certaines idées », de sorte que, comme le produit de la peinture proprement dite, il « n’est lui aussi destiné qu’à la vue », et l’on retrouve de la sorte également la distinction des arts selon le sens auquel chacun d’eux s’adresse (comme chez Batteux). » Un mot donc suffit sur les « moyens dont se sert la peinture pour imiter et exprimer la nature », pourvu qu’on ait déjà tout dit de la poésie23. Cet art ne peut pour ces raisons « concerner que la proportion des différents degrés de la disposition (tension) du sens dont relève la sensation, c’est-à-dire la tonalité de ce sens ». He felt that only by understanding the true limitations of human understanding and knowledge could one begin to pose valuable metaphysical questions. Si elle revêt une certaine portée du point de vue critique, c’est en un sens fort différent de ce qui se trouvait encore chez un Batteux. Par ailleurs, le but de l'art serait la réussite de l'imitation et on ne l'apprécierait que pour la qualité technique de sa réalisation (par exemple "c'est vachement ressemblant). En premier lieu, écrit Kant, il faut considérer le génie comme le « talent naturel qui donne ses règles à l’art ». Cette manière de présenter l’appréciation du goût indique, dès à présent, que la différenciation des arts du beau chez Kant ne se fera pas prioritairement par la distinction des sens auxquels ils s’adressent, comme c’était le cas chez Batteux. 3 Voir l’éditorial de ce numéro : https://appareil.revues.org/2281. C'est la technique - définie comme habileté (avoir l'art de) et moyen matériel symbolisé par le feu, à l'origine de la métallurgie, et donc de l'outillage - qui tire l'homme de ce mauvais pas, le sauve en lui permettant de se procurer le nécessaire. Mais on regrette qu’elle soit davantage jouissance (plaisir sensoriel) que culture (élargissement de l’esprit). En s’en tenant d’assez près à l’usage, Kant place dans la première classe (les arts de la parole ou du mot) l’éloquence et la poésie ; dans la seconde (les arts du geste), la plastique et la peinture ; enfin dans la troisième (les arts du ton), la musique et l’art des couleurs. La réflexion d’aujourd’hui pourrait avoir intérêt à y faire retour, pour aborder une gamme infinie de médiums qui dans le vocabulaire de Kant ne sont jamais néanmoins, dans leur infinie diversité, que formes et jeux, insistant plus ou moins sur les composantes de pensée, d’intuitions ou de sensations.

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