Les murs, souvent doublés d’arcatures, restent épais et les ouvertures étroites. par les fidèles (le catéchisme originel ne s'adressant pas aux fidèles, mais aux prêtres)[80]. Berceau de l'art gothique, l'école d’Île-de-France couvre aussi l'Artois et la Picardie et impose ses formules à l'ensemble du territoire français. S'inspirant des travaux de recherche de Jean-Baptiste-Antoine Lassus et d’Eugène Viollet-le-Duc, de nombreux édifices, notamment religieux, imitent le style médiéval : à Paris un exemple fameux est l'église Sainte-Clotilde. Elle se diffuse rapidement au nord puis au sud de la Loire et en Europe jusqu'au milieu du XVIe siècle et même jusqu'au XVIIe siècle dans certains pays. En sculpture l'apport systématique d'éléments italiens voire la réinterprétation « gothique » de réalisations de la renaissance italienne est manifeste au Saint sépulcre de Solesmes où la structure gothique reprend la forme d'un arc de triomphe romain flanqué de pilastres à candélabres lombards. Pour visualiser l'œuvre à entreprendre et convaincre les maîtres d'ouvrages pour qui il travaille, il a souvent recours aux maquettes, en papier mâché, bois, plâtre ou pierre : elles montrent à échelle réduite une partie ou l'intégralité du futur édifice. La reconstruction du chœur de la cathédrale de Bayeux (vers 1230) respecte également cette tradition normande : arcs brisés très aigus, tympans ajourés de trèfles, voussures, absence de statues, lumière. À la suite de l'intervention de Jeanne d'Arc, la tendance s'inverse pourtant. L’art gothique ou art français (en latin francigenum opus) est une période artistique s'étendant sur environ quatre cents ans, qui s'est développée à partir de la seconde partie du Moyen Âge en France puis en Europe occidentale. Apparu dès le milieu du XIVe siècle au cloître de Gloucester, ce courant du gothique est marqué par les réalisations de Thomas de Cambridge. Ils forgent des clous de toutes sortes en quantité phénoménale et les fers indispensables aux multiples animaux de trait. Aile Louis XII du château de Blois (1498-1503). Art français, art ogival, art gothique… Ces différentes appellations témoignent des difficultés rencontrées pour définir l'art nouveau qui s'épanouit en Europe entre les XII e et XVI e siècles. L'église-halle comprend en général une nef et des bas-côtés de hauteur égale. Une autre partie, adjacente, de l’autre côté des Pyrénées, concerne l’Aragon et la Catalogne, avec des similitudes mais des origines différentes marquées par l’influence mudéjare. Cet avantage, ainsi que ses relations familiales, lui donne d'étroits liens avec les divers tribunaux de la France, y compris celui de la papauté d'Avignon. Ce style d'architecture a été nommé pour les gothiques, parce que les spécialistes de l'époque croyaient à tort que ces peuples germaniques ont été asso Leurs murs épais et les voûtes peu élancées, héritage de l’époque romane, expliquent le peu d’ampleur des arcs-boutants. Paul est particulièrement en bons termes avec le Duc et reçoit une position au tribunal en tant que valet de chambre ou de préposé aux soins personnels (son oncle avait eu la même position avec le duc de Bourgogne). Ils sont suivis par les ordres mendiants tels que les franciscains (Saint-François d'Assise, Santa Croce de Florence) et les dominicains (Santa Maria novella de Florence). Par ailleurs, le traitement du triforium à quatre ogives est beaucoup plus sec que celui du chœur gothique du XIVe siècle, conformément à ce qui se pratiquait aux XVIIe et XVIIIe siècles dans les moulurations des arcs brisés. Cette école est caractérisée par ses voûtes d’ogives fortement bombées, appelées voûtes Plantagenêt qui évoquent les coupoles romanes. La cathédrale d’Albi revêt un caractère exceptionnel dans la sphère du gothique méridional. Dans l'ensemble, toutes les cathédrales normandes sont construites sur un même plan qui comporte une nef, des bas côtés simples, un transept, des chapelles rayonnantes ouvrant sur le déambulatoire. Honoré de Balzac rend hommage au style gothique espagnol, particulièrement à celui de la première cathédrale de Cadix, à l'origine gothique. Après l'éradication politique de l'aristocratie cathare lors de la croisade des Albigeois (1209-1229), il restait à reconquérir les esprits. En 1627, on jette les fondations du transept gothique qui sera achevé en pleine époque baroque, en 1636. L'architecte Étienne Martellange y œuvra au XVIIe siècle, suivi au XVIIIe siècle par Jacques V Gabriel qui créa les stalles et la clôture du chœur et Louis-François Trouard. L'art séculier arrive au cours de cette période avec la montée des villes, la fondation des universités, l'augmentation des échanges commerciaux, la mise en place d'une économie fondée sur l'argent et la création d'une classe bourgeoise qui peut se permettre de fréquenter les arts et de commissionner des œuvres. Les régions voisines placées sous cette influence mais où domine la pierre ont souvent repris le même vocabulaire architectural. À la suite d'Oxford, ce style connaît un grand succès dans les universités américaines, telles que Yale. Plans, dessins, esquisses ou épures sont le plus souvent tracés et conservés dans une salle réservée à l'architecte : c'est la "chambre aux traits", dont on connaît l'existence à Rouen et Paris. L'architecture romane (qui précède le gothique) se caractérise par des arcs " en plein cintre " (un demi-cercle), et, surtout, par des voûtes. Cathédrale Saint-Patrick de New York (1885-1888). Cette date est généralement considérée comme étant le point de départ de ce nouveau mouvement artistique. L'architecture gothique ou art français est un style d'origine française qui s'est développé à partir de la seconde partie du Moyen Âge en Europe occidentale, comme nous l’avons évoqué à la dernière assemblée.. Elle apparaît en Île-de-France et en Haute-Picardie au XIIe siècle sous la dénomination Opus Francigenum, signifiant « œuvre française ». Contrairement à l'Île-de-France, ce style d’architecture se caractérise par des façades à portail unique. De l'étagement sur un seul plan, on obtient une planitude nouvelle de la paroi murale. Mais ce sont surtout les voûtes qui distingue le style gothique angevin. Cathédrale Saint-André de Bordeaux (Dès 1330). L'architecte exécute donc à leur intention d'autres documents pour préciser ses intentions. La frénésie de construction entamée au XIIIe siècle perd nettement de son souffle. Pour cela, on privilégie la nef unique, qui favorise l’acoustique et place tous les fidèles sous le regard du prédicateur. Vitrail dans une baie de la cathédrale de Saint-Dié-des-Vosges. Les grands ducs de France se disputent alors le pouvoir. Les bâtiments gothiques sont plus hauts et plus lumineux que les bâtiments romans. L'archevêque est frère de Eudes de Sully, évêque de Paris, d'où une similitude de plan et d'élévation avec la cathédrale Notre-Dame de Paris. Le nombre et l'ampleur des fenêtres sont limités et l'intérieur des édifices est décoré par des fresques aux couleurs vives. Face au modèle chartrain, la cathédrale de Bourges, dès 1195, représente une autre esthétique : Contrairement à la cathédrale de Chartres, les effets recherchés sont essentiellement des jeux de volumes avec une perspective longitudinale et un profil pyramidal. On lui attribue volontiers la disposition peu commune des chapelles rayonnantes ouvrant sur le sanctuaire par trois arcades, qu’on observe dans la cathédrale de Soissons. De nombreux autres procédés architecturaux ou décoratifs ont été employés. On la retrouve également en Espagne, à la cathédrale de Burgos, en Suisse à la cathédrale de Lausanne ou encore dans le gothique scaldien des Flandres. Néanmoins, les survivances normandes sont toujours visibles dans la nef : la coursière (galerie de circulation au niveau des fenêtres hautes) et largeur du vaisseau central sont typiquement normands[11]. Enfin, son identité très forte est autant philosophique qu'architecturale. L'art paléochrétien remonte près des origines du christianisme. Mais cette générosité intense est aussi en grande partie désintéressée puisque suscitée par la ferveur de tout un peuple. Les vitraux sont censés être édifiants pour les fidèles et représentent bien souvent des scènes bibliques, la vie des saints ou parfois même la vie quotidienne au Moyen Âge, constituant une véritable « Bible des pauvres ». Ils fournissent une évidence de style à des endroits où aucune autre œuvre monumentale n'a survécu. Structure gothique mais ornementation Renaissance. Ainsi, à Orvieto, il y a trois pignons en façade alors que la toiture est plate. Impliqués de façon permanente dans la construction de la cathédrale, du début à la fin du chantier, les forgerons sont le plus souvent sédentaires. Des peintres comme Robert Campin et Jan Van Eyck utilisent la peinture à l'huile pour créer des œuvres détaillées, correctes en perspective, dans lesquelles un réalisme apparent se mêle à un symbolisme riche et complexe résultant précisément du détail réaliste qu'ils peuvent désormais inclure même dans les plus petites œuvres. Les huisseries qu'ils fabriquent ne souffrant d'aucune modification ou gauchissement pour rester parfaitement ajustées, ils veilleront à ne travailler que du bois parfaitement sec. Église des Dominicains d'Arles (1448-1499). La façade harmonique parfaite est cependant assez rare. La façade hardie, élégante, donne une grande et belle physionomie à cette petite cité maritime. Sainte-Chapelle de Vincennes, façade achevée vers 1480. L'influence des réalisations de Bramante à Milan pour Ludovic Sforza est perceptible dans la partie inférieure de l'aile Charles VIII au Château d'Amboise[51] : Si la partie supérieure du bâtiment est gothique, la façade du promenoir des gardes présente telle une loggia, une série d'arcades en plein cintre qui marque des travées rythmées de pilastres lisses. Le XIVe siècle est un siècle marqué par les problèmes économiques et une crise agricole liée au début du Petit âge glaciaire. La difficulté de voûter deux vaisseaux de largeur inégale entraîna après 1275 la mise en place d’une file de colonnes cylindriques définissant deux nefs identiques dans les travées droites de l’abside. Elle se diffuse rapidement au nord puis au sud de la Loire et en Europe jusqu'au milieu du XVI siècle et même jusqu'au XVII siècle dans certains pays. Leur poussée plus verticale fait qu'elles n’ont pas besoin d’être contrebutées par des arcs-boutants, de simples contreforts suffisent. Apparaissent également les voûtes en éventail (« fan vaults ») qui cassent le verticalisme des lignes architecturales, créant un effet dynamique très décoratif. Selon le type d’argile employée, les briques peuvent être moulurées ou arrondies par abrasion. Abside des Jacobins de Toulouse (1275-1315). Les enluminures des frères Limbourg dans les « Très Riches Heures » de leur mécène Jean de Berry sont un reflet des constructions nouvelles de l'époque et de cette vie de cour partagée avec la société princière. Basilique Sainte-Clotilde de Paris (1846-1857). À partir de 1480 et jusqu'à 1520 se développe le style plateresque (plateresco en espagnol). Ce procédé, réduisant d'une part le volume de pierre à transporter vers le chantier et d'autre part celui des déchets à évacuer, diminuait considérablement les frais de charroi, mais il ne pouvait convenir aux sculptures ornementales trop fragiles pour supporter sans dommages un acheminement souvent chaotique. Cette école aux caractères locaux fortement marqués couvre les provinces de l’Anjou, du Maine et du Poitou, et déborde largement sur la Touraine voir sur l’Auvergne. Longtemps considérés comme les maîtres incontestés des chantiers, ils ont dû cependant s'incliner devant la suprématie des métiers de la pierre, qui, avec la généralisation des voûtes à partir du XIe siècle, avaient soustrait de la vue des fidèles leurs charpentes jusqu'alors apparentes. L'Albrechtsburg de Meissen, réalisé par Arnold de Westphalie, ainsi que de nombreux édifices de Slavonice, aujourd'hui en République tchèque, expriment clairement cette nouvelle recherche. En 1499, Louis XII confia la réalisation des jardins du Château de Blois à la même équipe qui fut engagée par la suite par Georges d'Amboise pour réaliser des parterres sur différents niveaux sous son Château de Gaillon[56]. La nouvelle réalisation, jusqu'à la base des tours, est terminée en 1773. Il commence vers 1250 et va durer un siècle environ. Les feuillages gothiques désormés plus déchiquetés et alanguis comme à l'Hôtel de Cluny de Paris, se mêlent à des tondi avec portraits d'empereurs romains au Château de Gaillon[51].

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