Isolantes ou conductrices d'électricité, légères ou résistantes, souples mais solides, transparentes ou opaques… Au sud, en Navarre, comment ne pas s'arrêter sur cette église de Roncesvals / Roncevaux vraisemblablement bâtie par des ouvriers venus des ateliers de Chartres ? Sans doute cette discrétion n'est-elle pas non plus étrangère au sentiment qu'ont ces collectionneurs exemplaires d'être davantage « dépositaires » que « propriétaires » desdites œuvres. Quant aux catalogues, celui de Mélancolie fut édité à seulement 4 000 exemplaires ; la demande était cinq fois plus élevée…. )… : toujours du plastique. Lorsqu'à ce vocable « capital » sera associé l'adjectif « culturel », estimerez-vous que le point de non retour aura été atteint ? Matériaux de récupération que nous utilisons volontiers pendant nos cours, ils sont bien… Les musées ont cessé d'être des lieux préservés. Les peuples les plus puissants, les plus solides, les plus à même de la porter, sont ceux qui échappent à l'iconolâtrie et à la marchandisation si symptomatiques de l'Occident. Laquelle est devenue si déroutante qu'elle interroge clairement la finalité même du musée et de l'œuvre : à quoi l'un et l'autre servent-ils ? Comment distingue-t-on la marchandisation, délétère, de l'art, du commerce, nécessaire, de l'art ? L’art est considéré comme l’expression et la communication d’idées, d’émotions et de sentiments au moyen de divers médiums. Là encore, le sens même des objets finit par se vider. Rarement ils ont été les meilleurs, même s'il ne faut pas négliger un fait : la course au prestige, la volonté de paraître, l'affirmation de la grandeur et de la puissance constituent un moteur non négligeable dans la fabrication de certaines collections, notamment celles des princes. On ne peut pas aspirer à être danseur ou chanteur sans un travail, une discipline, une rigueur appliqués quotidiennement, sans relâche, et depuis de longues années. Dans ce contexte de métamorphose et de maturation de la nature humaine, le témoignage de l'art et celui de la création sont effectivement aussi visibles que symptomatiques. La bouteille de lait, le pot de yaourt, le grille-pain, la cafetière, le four à micro-ondes… : encore du plastique. l'art plastique c'est une matière, pour dessiner Sources Google Notre tête Wikipédia Des artistes connu: Work Experience Picasso Andy Warhol Renoir Les arts des artistes (Picasso,Andy et Renoir ( Étapes par Étapes) Leur VUES, 8 VUES, 244 Il est aussi ce qui nous rend les individus complets. « L'histoire de la peinture contemporaine est celle d'un art dépossédé de ses pouvoirs de dire des choses parce que ses contemplateurs eux-mêmes sont devenus de plus en plus bêtes et moins cultivés », affirmez-vous. Le plastique est partout… mais à quoi sert-il ? Le cas du tableau de Lucian Freud n'est pas l'exception, puisque les artistes français où ayant travaillé en France les plus importants ne sont arrivés dans les collections publiques que grâce aux dons des privés (Soulages, Zao Wou-ki etc..), tandis que les Frac (voire certains Musées régionaux) sont encombrées de croutes d'artistes régionaux mineurs.. On ne parlera même pas du budget de la culture et de sa répartition. Cette prédominance de la forme sur le fond est aux antipodes de la modernité et de l'avant-garde. Dans cette perspective, l’art n’apparaît pas alors indispensable à la société. A la décadence, à la débâcle ? Le monde d'après : toutes les contributions, Partageons les informations économiques, recevez nos newsletters, Retrouvez toute l’actualité de la French Tech à Lyon et en Rhône-Alpes. Il résultait des vagues de christianisation de l'Europe conjuguées au commerce de l'Union économique de la Hanse. ► Et en écoutant de la musique (casque audio, lecteur mp3, etc. D’autres prétendent que les migrants ne possèdent quoi qu’il en soit pas les codes artistiques de la société dans laquelle ils arrivent. Simplement ce marché s'appliquait à des œuvres dont la finalité n'était pas de contenter le regard d'un spectateur de musée, mais d'honorer la puissance supérieure : Dieu. Enfin, à l'époque, les plus-values supposées ou espérées des œuvres étaient imaginées sur plusieurs dizaines d'années ; aujourd'hui, sous le joug spéculatif, elles sont calculées à l'échelle d'un trimestre. Fenêtre, canalisation, isolant thermique…. Le contenant apparaît dorénavant plus essentiel que le contenu. L’art apparaît comme une activité superfétatoire . Quelle est, justement, cette vocation ? Voir plus d'idées sur le thème Art plastique, Art élémentaire, Enseignement de l'art. Les arts plastiques donnent le goût de l'expression personnelle et de la création. Il ne sait plus où il va. Ne pas savoir à quoi sert ce que l'on fait…. Depuis tout temps, l’art est un mode d’expression. Était-ce pour décorer leurs « maisons », avertir leurs congénè… Le mercantilisme a toujours existé. Citation sur l'art et les artistes- le meilleur des citations sur les artistes et l'art. L'art pour quoi faire? Le commerce de l'art est indispensable. Malheureusement, oui. - permettent à leurs oeuvres d'accéder artificiellement à un sens, à une finalité, à une intemporalité dont leurs détracteurs estiment qu'elles sont intrinsèquement démunies. La plasturgie conçoit et fabrique les produits en matières plastiques (appelés Polymères) ou en composites pour des secteurs très variés. Malraux l'aurait voulu, et de Gaulle l'aurait fait. Je l'ignore. L'humain en soi n'a pas de « qualité » positive ou négative ; il est un phénomène biologique doublé d'un mystère spirituel. A quelles conditions honore-t-on Georges-Henri Rivière mesurant le succès d'un musée « non au nombre de visiteurs reçus mais au nombre de visiteurs auxquels il a enseigné quelque chose, non au nombre d'objets exposés mais au nombre d'objets qui ont pu être perçus par les visiteurs dans leur environnement humain, non à son étendue mais à l'espace que le public aura pu raisonnablement parcourir pour en tirer un véritable profit. Avez-vous une idée du nombre d'objets en plastique que vous utilisez pendant une journée ? Quelques règles de décence élémentaire permettent encore de distinguer les deux lieux et de graduer les degrés de violence. Dans ce cas, une société pourrait envisager de se passer d’art, totalement ou partiellement, le considérant comme un simple adjuvant. Aujourd'hui, même l'Eglise est complice. L’art est ce qui nous rend plus humains. toutes ces élucubrations, qui se sont imposées dans les consciences depuis le début de la modernité, entravent mécaniquement toute aspiration à transmettre et à conseiller le savoir. We haven't found any reviews in the usual places. Dans une première partie nous définirons ce qu'est le plastique, quand il est apparu et comment Vous employez les termes de la finance - hedge funds, actionnaires, agences de notation, banque centrale… - pour disséquer le fonctionnement du marché de l'art. Ce que nous qualifions aujourd'hui de manière réductrice d'objet d'art et d'admiration était, à l'origine, souvent un outil, que son fabricant voulait aussi rendre beau. Ce qui, de manière frappante, fait le lien entre les stades de football et les musées, c'est le caractère immédiat, violent, éphémère qu'ont en commun d'un côté l'idéologie de l'adulation et de la vénération du corps propre aux supporters, de l'autre le comportement des spectateurs de l'art, qui réduisent ce dernier à un simple et futile divertissement. Cela au moment où l'Etat se mobilise pour fonder un Musée de l'Histoire de France, en totale contradiction avec le constat que l'on ne peut plus explorer l'idée d'une identité française sans risquer les foudres de je ne sais quelle association de bien-penseurs décervelés. Tout de même, peut-on bien assimiler la vulgarité, la trivialité, la bassesse des premiers à ce que les seconds sont, selon vous, devenus ? C'est à partir de celles qui nous paraissaient les plus percutantes que nous avons posé nos hypothèses de départ. Ce qui domine aujourd'hui, ce sont la dématérialisation et l'abstraction de la connaissance, qui appauvrissent considérablement notre sensibilité mais aussi nos possibilités de « comprendre » les contenus d'ordre scientifique ou esthétique. C'est très intéressant, mais la conclusion laisse franchement perplexe. L' « art africain » a exercé un rôle considérable dans la naissance de l'avant-garde en Europe, mais il n'a jamais été un art au sens dont nous voudrions l'envelopper aujourd'hui. renseigner votre adresse email ci-dessous : Merci pour votre commentaire. Pourquoi ne pourrions-nous pas bâtir un musée qui, à travers l'exposition de « véritables » chefs d'œuvre - et non de textes, de vidéos ou d'archives - exposerait les fondements judéo-chrétiens de notre morale, l'apport juridique de Rome, les luttes incessantes des petits Etats et la lente formation des nations, mais aussi les guerres coloniales, les échanges intellectuels et artistiques sans égal de Paris à Saint-Pétersbourg et de Milan à Berlin ? Un abri pour images abstraites, électroniques, vidéos, dont on ne retient rien. • A quoi sert le plastique ? L'art pouvant être facteur de paix puisqu'il exhorte l'individu à s'interroger dans son humanité la plus profonde, quelles sont les « bonnes » frontières de sa reconnaissance et de son universalité ? Tout un cérémonial accompagnait le client, dès l'accueil dans la galerie jusqu'à la présentation, dans un petit salon, des œuvres. S'atteler à concevoir un musée qui  rappellerait l'histoire, les turbulences, les gloires et les infamies d'un continent appelé Europe formerait une entreprise excitante, ô combien difficile mais qui seule permettrait de redonner une âme et un sens à cette malheureuse Union bruxelloise, désarmée et elle aussi décervelée. Le consumérisme, le matérialisme, le mercantilisme caractéristiques de la société ont intoxiqué la création artistique. Les vanités, ou plus exactement les crânes et, au-delà, les corps, sont fortement exploités dans la création contemporaine et tout aussi fortement populaires au sein du public. L’art engagé permet d’illustrer notre monde, nos modes de vie, les sociétés dans lesquelles nous vivons. Ce qui ne fait pas avancer la société dans une direction… Mais dans le passé, l’art s’est rapproché trop près de la réalité, forçant les artistes à trouver d’autres moyens de l’exprimer. On se rappelle tous des petits dessins sur les murs des grottes où les premiers Hommes nous racontaient leurs journées par exemple. Tel est l’enjeu de ce corpus. Tous les champs sont obligatoires. C'est une histoire, douloureuse et exaltante, qui, de la grandeur du romantisme germanique aux horreurs des camps nazis, tente de ne rien oublier. Isolantes ou conductrices d'électricité, légères ou résistantes, souples mais solides, transparentes ou opaques…  les matières plastiques remplissent plusieurs fonctions selon leur utilisation. ► La journée commence par un passage dans la salle de bains : la brosse à dents, le tube de dentifrice, le rasoir, le rideau de douche, le flacon de shampooing… À peine réveillé, vous voilà avec un objet en plastique entre les mains ! Pourquoi la « production » de Hirst ou d'Orlan, ne sera jamais l'« œuvre » ou le « Grand Art » de Caravage, de Mantegna, ou de Munch ? Ainsi la main gauche soutenant la mâchoire et laissant à l'autre main la liberté d'écrire ou de dessiner. Montagne à l'arrêt : le coup de gueule de Daniel Karyotis (Banque... [UEF2020] Edgar Morin - Pierre Rabhi, «frères d'armes» face à la... [#UEF2020] Le cri d'alarme de l'astrophysicien Aurélien Barrau, GL Events : signaux mitigés en ce début d’année pour l'événementiel, Les stations de ski ne rouvriront pas, le spectre d'une saison blanche. Il n'y a pas de modernité sans référence et respect au passé. Aujourd'hui, on recourt aux vertus du « capital humain ». Ces cas cristallisent la perversion la plus éclatante de la fonction du musée. On m'avait traîné dans la boue lorsqu'en 1984 j'avais proposé l'acquisition, alors raisonnable, d'une œuvre majeure de Lucian Freud ; dorénavant, aucun musée français ne pourrait financer un tel projet…. Quoi qu'il en soit, les arts plastiques doivent faire passer un message ou une émotion par le beau comme en cours de peinture. Je vais m’en tenir à deux pistes parmi les nombreuses possibles. En quoi le collectionneur d'art contemporain du XXIème siècle se distingue-t-il de son alter ego un ou deux siècles plus tôt ? Il n'y eut ni programme ni produits dérivés. Les arts plastiques donnent le goût de l'expression personnelle et de la création.

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